Paco de Lucía

Asumo bien lo de hacerme viejo porque he vivido intensamente.

Antoni Clavé

Barcelona, España, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005

Pintor, escultor y artista gráfico catalán, es una de las más relevantes figuras del Arte Contemporáneo.
Su obra se inició engalanada por un ceremonial barroco de un rutilante y violento cromatismo. A partir de los años cincuenta sus esquemas se van simplificando a la vez que se endurecen, reduciendo el cromatismo en busca de un ascetismo desprovisto de lo superfluo. En los últimos años su trabajo es totalmente abstracto , siguiendo una linea de depuración de esquemas formales.

Glenn Gould, el enigma de un pianista revolucionario

"Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie". Así zanjaba Glenn Gould en 1974 la pregunta del periodista Jonathan Cott sobre la célebre postura que adoptaba frente al piano. Flexionado como un feto en el útero materno, Gould (Toronto, 1932-1982) se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado.

Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación.

Pero sus salidas de tono, su adicción a las pastillas y su patológica fobia a lo extraño sólo son parte del culto a la personalidad de uno de los pianistas más intensos y brillantes de la historia, un hombre escurridizo y errático, que plantó cara a las tradiciones y cuya versión de Las variaciones Goldberg de Bach (más allá de ser la pieza predilecta de los banquetes de casquería del caníbal Hannibal Lecter) es un hito del siglo XX.

Historias de Rhythm & Blues

Robert Longo

Robert Longo (Estados Unidos, 1953) es un pintor y escultor que se hizo famoso en 1980 con una serie de ilustraciones llamada “Men in the Cities” (Hombres en las ciudades). Lo tremendamente particular de esas ilustraciones es que son siluetas de hombres y mujeres, vestidos elegantemente como empresarios, pero sus cuerpos están completamente contorsionados representando emociones convulsionadas.

En la década de los 80, Longo dirigió varios videos musicales, incluyendo ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order y un video de la banda estadounidense de rock R.E.M: ‘The One I Love'. También dirigió la película de Ciencia Ficción ‘Johnny Mnemonic’ (Fugitivo del futuro) que tuvo como protagonista a Keanu Reeves.

Desde pequeño, Robert Longo mostró fascinación por medios masivos como la televisión y las revistas, cosa que luego influenciaría su arte. Aunque estudió para ser escultor, el dibujo permaneció como una de sus formar favoritas de auto expresión. Sin embargo, su formación como escultor influencia su técnica para dibujar. Es así como los retratos de Longo tienen una línea distintiva que crea la ilusión de que están en 3D.

Tal vez una de sus características más particulares es que Robert Longo usa grafito como herramienta para moldear y crear estas imágenes. 

Rimbaud

El director de su colegio dijo de él: "Nada ordinario germina de esa cabeza, será un genio del mal o un genio del bien".

A la música 

Plaza de la Estación, en Charleville

A la plaza que un césped dibuja, ralo y pobre, 

y donde todo está correcto, flores, árboles,

los burgueses jadeantes, que ahogan los calores, 

traen todos los jueves, de noche, su estulticia.

-La banda militar, en medio del jardín,

con el vals de los pífanos el chacó balancea:

-Se exhibe el lechuguino en las primeras filas

y el notario es tan sólo los dijes que le cuelgan.

Rentistas con monóculo subrayan los errores: 

burócratas henchidos arrastran a sus damas 

a cuyo lado corren, fieles como cornacas,

-mujeres con volantes que parecen anuncios.

Sentados en los bancos, tenderos retirados,

a la par que la arena con su bastón atizan, 

con mucha dignidad discuten los tratados ,

aspiran rapé en plata , y siguen: «¡Pues, decíamos!...»

Aplastando en su banco un lomo orondo y fofo, 

un burgués con botones de plata y panza nórdica 

saborea su pipa, de la que cae una hebra 

de tabaco; -Ya saben, lo compro de estraperlo.

Y por el césped verde se ríen los golfantes, 

mientras, enamorados por el son del trombón, 

ingenuos, los turutas, husmeando una rosa 

acarician al niño pensando en la niñera...

Yo sigo, hecho un desastre, igual que un estudiante, 

bajo el castaño de indias, a las alegres chicas: 

lo saben y se vuelven, riéndose, hacia mí, 

con los ojos cuajados de ideas indiscretas.

Yo no digo ni mú, pero miro la carne

de sus cuellos bordados, blancos, por bucles locos: 

y persigo la curva, bajo el justillo leve, 

de una espalda de diosa, tras el arco del hombro.

Pronto, como un lebrel, acecho botas, medias... 

-Reconstruyo los cuerpos y ardo en fiebres hermosas.

Ellas me encuentran raro y van cuchicheando... 

-Mis deseos brutales se enganchan a sus labios...

Feliz Navidad

Christmas card from a hooker in Minneapolis

Hey charlie i'm pregnant

and living on the 9th street

right above a dirty bookstore

off euclid avenue

and i stopped takin dope

and i quit drinkin whiskey

and my old man plays the trombone

and works out at the track

and he says that he loves me

even though its not his baby

and he says that he'll raise him up

like he would his own son

and he gave me a ring

that was worn by his mother

and he takes me out dancin

every saturday night.

And hey charlie i think about you

everytime i pass a fillin station

on account of all the grease

you used to wear in your hair

and i still have that record

of little anthony & the imperials

but someone stole my record player

now how do you like that?

Hey charlie i almost went crazy

after mario got busted

so i went back to omaha to

live with my folks

but everyone i used to know

was either dead or in prison

so i came back to minneapolis

this time i think i'm gonna stay.

Hey charlie i think i'm happy

for the first time since my accident

and i wish i had all the money

that we used to spend on dope

i'd buy me a used car lot

and i wouldn't sell any of em

i'd just drive a different car

every day, dependin on how

i feel

hey charlie for chrissakes

do you want to know the

truth of it?

I don't have a husband

he don't play the trombone

and i need to borrow money

to pay this lawyer

and charlie, hey

i'll be eligible for parole

come valentines day

Tarjeta navideña de una prostituta en Minneapolis

Eh, Charlie, estoy embarazada,

y vivo en la calle 9,

justo arriba de una sucia librería

en la esquina con la avenida Euclid,

y dejé de drogarme,

y dejé de tomar whisky,

y el viejo toca el trombón,

y trabaja en la autopista.

Y dice que me quiere,

e incluso, pese a que no es su hijo,

dice que lo va a criar

como si fuera suyo.

Y me dio un anillo

que llevaba su madre,

y me lleva a bailar

todos los sábados por la noche.

Y eh, Charlie, pienso en vos

cada vez que paso por una estación de servicio,

por toda esa grasa

que solías tener en el pelo.

Y todavía tengo ese disco

de Little Anthony y the Imperials,

pero alguien me robó mi tocadiscos,

¿qué te parece eso?

Eh, Charly, casi me vuelvo loca

cuando a Mario lo agarraron,

así que me volví a Omaha

a vivir con mi gente,

pero todos los que conocía,

estaban o muertos o en la cárcel,

así que volví a Minneapolis

esta vez creo que me quedo.

Eh, Charlie, creo que soy feliz,

por primera vez desde mi accidente,

y ojala tuviera toda el dinero

que solíamos gastar en droga.

Me compraría un negocio de autos usados,

y no vendería ninguno de ellos.

Me encantaría nada más manejar un auto diferente

cada día, dependiendo

de cómo me sienta.

Eh, Charlie, por Dios,

¿quierés saber la

verdad de esto?

No tengo esposo,

no toca el trombón,

y necesito pedir plata prestada

para pagar este abogado.

Y Charlie, eh,

me van a dar libertad bajo palabra,

ven el día de San Valentín.

Hüsnü Şenlendirici

El clarinetista de origen gitano Hüsnü Şenlendirici nació hace casi treinta y cuatro años en la ciudad de Bergama (Pérgamo), provicia de İzmir y costa del Egeo. Naturalmente viene de familia de músicos (sus abuelos fueron, uno clarinetista y el otro trompetista) y toca este precioso instrumento de viento desde que tenía cinco años. Así, a los doce años ingresa en el conservatorio de la Universidad técnica de İstanbul donde cursa estudios durante cuatro años. Al cumplir los diez y seis abandona la Universidad para incorporarse a la “Magnetic Band” junto al que hoy es famosísimo percusionista Okay Temiz.

Antonio López

Ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y del Velázquez de Artes Plásticas en 2006, Antonio López es el máximo representante del realismo y la figuración española contemporánea, padre del hiperrealismo, pero su obra es tan personal que es difícil de clasificar, etiquetas de las que él mismo huye.

Apasionado de su trabajo, el artista, que se inició en la pintura con 12 años influenciado por su admirado tío, el pintor Antonio López Torres -con tan solo 13 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando-, defiende la libertad como fuente máxima de la creatividad. Su obra se centra en la realidad que le rodea e investiga con los aspectos más cotidianos tratados con un detallismo cuasi fotográfico, pero sin bromuro de plata como intermediario.

El manchego convierte en arte los aspectos más cotidianos de la realidad con una elaboración lenta, metódica y meditada hasta el extremo para captar la esencia del objeto, paisaje o figura representada, que le lleva a rehacer, retocar y corregir durante años -ha reclamado en reiterados ocasiones a clientes obras ya vendidas para retocarlas-. "Para mí la palabra acabar no existe", ha afirmado el artista en muchas ocasiones como resumen de su proceso creativo, retratado fielmente en la película El sol del membrillo, de Víctor Erice y Premio del Jurado en Cannes en 2002.

Enamorado de Velázquez -"es el único al que siempre vuelvo porque siempre tiene algo que decirme"- y Veermer y duro detractor de Pablo Picasso -"Estoy harto de Picasso... ha tapado demasiadas cosas (...) y su presencia es abusiva", ha repetido mil veces con la autoridad que solo puede tener alguien que goza de prestigio internacional-, la mayor parte de su obra está en manos privadas, que le han convertido en pintor de cifras mareantes, que se olvidan al contemplar su sencillez y la entrega total a su trabajo en el día a día.

Luis Salinas

Guitarrista y compositor nacido el 24 de junio de 1957 al sur de Buenos Aires. Luis Salinas es un músico completamente autodidacta, gran improvisador y con una original capacidad interpretativa.

La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde muy pequeño, pese a que no pudo comprar su primera guitarra hasta los 27 años.

Ha compartido experiencias con varios grandes del folklore y del tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán. También tocó con Egle Martin, Jaime Torres y grabó un disco de tango con María Graña.

Lleva grabados nueve discos, entre ellos Música Argentina 1 y 2, donde, tocando la guitarra criolla, hizo un recorrido magistral por el folklore y el tango. Con Ahí va vuelve al sonido eléctrico del latín jazz y recibió su segundo premio Gardel. En 2004 en Barcelona grabó Luis Salinas y amigos en España, junto a músicos de la calidad de Tomatito, Horacio Fumero, Oscar Giunta, Javier Colina, Jorge Bonell, Jorge Pardo y Perico Sambeat entre otros.

A lo largo de su carrera ha tocado con grandes guitarristas como el mismísimo B.B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal.

Cesaria Evora RIP

Cesaria Evora by Rivaherrera ilu

El éxito le llegó tarde, cuando ya tenía 50 años y llevaba muchos arrastrando su talento por bares y tabernas como el Café Royal, de Mindelo, dónde la llamaban desde las mesas y cantaba de pie ante los clientes a cambio de unos escudos -Cabo Verde fue colonia portuguesa hasta 1975- o un vaso de grog, el aguardiente local. A principios de los noventa, en París, y de la mano del productor José da Silva, que ha estado con ella desde entonces, el mundo le abrió sus brazos y ella dejó atrás una vida de pobreza y menosprecios. Con los discos Mar azul y Miss Perfumado, y con la canción Sodade, comenzaba un cuento de hadas para esta mujer que incluso renunció al alcohol que estaba acabando con ella, aunque siguió fumando como una condenada....

  EL PAÍS

Andrew Wyeth

Andrew Newell Wyeth (12 de julio de 1917 – 16 de enero de 2009) fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Fue uno de los más conocidos del siglo XX y también se le conocía como el "Pintor del Pueblo" debido a su popularidad en el público estadounidense. Hijo de del ilustrador y artista N. C. Wyeth, y hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henriette Wyeth, y padre del artista Jamie Wyeth y Nicholas Wyeth.

El tema principal de sus obras fue la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford, en   Pensilvania y de su casa de verano en Cushing, Maine. Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX es su "Christina's Worlds" que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Admirado por unos como uno de los grandes maestros de la pintura norteamericana de este siglo, y disminuido por otros a causa de una concepción de la pintura en la que "los personajes no llevan relojes de pulsera"

Hombre de una estudiada reserva, Wyeth se describió una vez a sí mismo como "un bastardo secreto". Destruye gran parte de su trabajo o bien pinta sobre lo ya hecho. "Algunas veces", dice, "hay cuatro o cinco cuadros debajo de la pintura". Asegura también que ha llegado a meter acuarelas en tubos de metal y luego los ha enterrado. "Pienso en el tesoro enterrado del capitán Kidd. Puede que lo encuentren y puede que no". Pero Wyeth nunca había enterrado un tesoro tan rico y por tan largo tiempo como el botín de Helga. De alguna manera, además, consiguió mantener completamente separadas a la modelo y a su mujer, a pesar de que Helga trabaja como cocinera y empleada del hogar en casa de Caroline, la hermana de Wyeth. Pero Betsy asegura que nunca visita a su cuñada. "Nunca la he conocido, nunca", dice Betsy de Hel.

Tsegué-Maryam Guébrou

Tsegue Maryam Guebrou  una monja etíope de familia burguesa que se recluyó en un monasterio tocando el piano siete horas diarias adorando a Dios.

Balthus (Balthasar Klossowski de Rola)

Picasso fue el primer comprador de una de sus obras.. Tampoco tenía necesidades, exceptuando las de un noble aristócrata polaco como él era, (heredaron él y su hermano una fortuna de un primo de su padre).. Su primera esposa Antoinette von Wattenwyl estaba escandalizada y furiosa al verse desnuda en las paredes de las casas de sus amigos, La ruptura fue inevitable. Balthus en un viaje a Japón conoció a Setsuko Ideta a la cual tomó como asistente, alumna, modelo y "esposa".

Aunque su pintura resulta novedosa desde su primera exposición en la Gallerie Pierre de Paris en 1934, pasa totalmente desapercibido, solo llamó la atención de amigotes como el director del MOMA, J.T. Soby, Artaud y Giacometti... en parte porque, el arte estaba siendo sometido a examen y cuestionado por los surrealistas, la muerte de la pintura que pregonaba el estéril Bretón, (pintor y artista donde los haya de boquilla), le introdujo en un agujero del que no salió hasta los años 60, para tomar la dirección de la academia francesa en Roma.

Un año después de su muerte, se recoge una muestra en el famoso palazzo Grassi en Venecia con casi todas sus obras (catalogadas 300,)....y claro su valor por las nubes

No se porqué los críticos se empeña en ver lo que Balthus no es, intentado encontrar las influencias que todo artista tiene, no sea que los tilden de faltos de vocabulario en vez de ciegos... que si proporciones clásicas, obsesión constructiva, atmósfera irreal, panteísmo, el último romántico, estética oriental,... puede que algo e incluso de todo ello, tuviera un poco, pero Balthus en general es morbo puro, el pintor de lolitas, y ya le hubiera gustado al mismo Picasso alcanzar un titulo tan noble como ese, o una atmósfera tan densa en alguno de sus cuadros, que es la obviedad de que se está pintando algo nuevo y diferente,.. aunque no tanto, desgranándoles algunas características generales de sus cuadros: El gato es el espectador metido dentro del cuadro, el malvado, la maldad es, son, del espectador, no quiere pintarnos la malicia de los vánitas, sino una especie de "aprés de Vanitas", Balthus no siempre emplea niñas como modelos, muchas de ellas no son niñas sino modelos aniñadas, en un proceso de descomposición de rasgos, En sus pintura suele añadir un elemento humano ajeno a la obra pero peculiar que nos proporciona un guión no escrito a nuestro cerebro, por ejemplo Un señor en bata con una menor al fondo sentada sobre una silla, muy seguramente fueron pintados en dos tiempos, una vez agregados nos recuerda al célebre magnate de playboy siempre en un "desabillé" anormal al lado de las conejitas, o, la vieja guardiana consentidora...etc. etc. Puede parecernos excesivamente malicioso jugando con nuestro cerebro en las posturas, pero en realidad está intentando a Degas o Matisse, observa como busca en los menores esas posturas imposibles que en ellos se dan de una manera natural, En sus obras se aprecian esos recortes fotográficos a lo Toulouse Lautrec, que Balthus los lleva a la perfección, observen esos trozos de puertas o ventanas, mezclándolos con unos impúberes modelos que nos recuerda la grata etapa rosa de Picasso.

Gonzalo Rubalcaba

Gonzalo Rubalcaba es uno de los músicos más importantes del jazz latino. Dueño de una técnica pianística sorprendente, está considerado uno de los pianistas más notables, en especial dentro del jazz afrocubano. 

Originario de La Habana (Cuba), nació el 27 de mayo de 1963, en una familia musical rica en las abundantes tradiciones artísticas del país. Comenzó su formación musical clásica de piano en Conservatorio Manuel Saumell a los 9 años. En 1985, cuando crea el Grupo Proyecto es descubierto por Dizzy Gillespie, que se transforma en su mentor junto a Charlie Haden. Ambos consiguen que actúe en los Festivales de Montreal y Montreux.
Aqui va una de las más logradas versiones que conozco del archiconocido Imagine de John Lennon.

Zao Wou Ki

Añadir leyenda

Zao Wou-Ki (chino simplificado: 赵无极, chino tradicional: 趙無極, pinyin: Zhào Wújí), nacido en (Pekín el 13 de febrero de 1921), es un pintor francochino.

Nacido en el seno de una familia culta, estudió caligrafía en su infancia y más tarde pintura en la facultad de Bellas Artes de Hangzhou de 1935 a 1941. Se instaló en París, en el barrio de Montparnasse en 1948 y siguió los cursos de Émile Othon Friesz.

Sus pinturas, influenciadas por Paul Klee se orientan a lo abstracto. Tienen por título la fecha en que las acaba y en ellas aparecen masas de colores que dar cuerpo a un mundo en creación, como un big bang, donde la luz estructura el lienzo. Trabaja a menudo con grandes formatos en forma de trípticos y dípticos.

Conocer a Henri Michaux le supuso renovar su técnica de tinta china, desarrolando siempre temas abstractos influidos por la pintura tradicional china.

Jorge Pardo

Jorge Pardo, es uno de los instrumentistas mas consecuentes que tiene el jazz en España. Nacido en Madrid en 1956, a los catorce años comenzó sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid. Desde muy pronto su carrera se orientó hacia el jazz y es uno de los músicos de jazz español con mayor proyección internacional. 
Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Os dejo este vídeo acompañado de Carlos benavent (bajo) Tino di Geraldo (batería) y Aída Gómez (baile).

Richard Serra

A los cuatro años Serra supo que quería ser artista. "Dibujaba todos los días después de cenar. Una profesora le dijo a mi madre que hacía dibujos interesantes, ella se lo tomó en serio y empezó a llevarme a museos. Después de eso empezó a presentarme como 'Richard, el artista', así que no tuve mucha elección". De origen modesto, los padres de Serra nunca consideraron una frivolidad que su hijo quisiera ser artista. Eran inmigrantes de primera generación y comprendían que en Estados Unidos la educación era la forma de avanzar en la escala de clases. No les defraudó. Primero se graduó en Literatura Inglesa en la Universidad de California y luego, en Yale, doble título, licenciatura y master, en arte.

Dos becas le llevaron a Francia e Italia. Aunque se había formado como pintor, el contacto con Brancusi y Giacometti en París y una reveladora contemplación de Las Meninas en Madrid sellaron su destino como escultor: "Viendo la obra de Velázquez me di cuenta de que quería explorar la relación entre objeto y sujeto. Quería colocar el sujeto en la percepción del movimiento de quien ve la obra. Ése fue el mayor descubrimiento de mi vida".

Silvia Pérez Cruz & Javier Colina

Sílvia Pérez Cruz (n. Palafrugell - Gerona; 15 de febrero de 1983) es una cantante española en diversos géneros de música popular.

Desde niña estudia solfeo, piano clásico, saxo clásico, licenciada en canto-jazz por la ESMUC, con 18 años va a vivir a Barcelona donde sigue estudiando música. Ya como profesional ha trabajado con Joan Díaz Trio en el disco de jazz We sing Bill Evans (premio JAÇ 2009 mejor disco), con Joan Monné, Perico Sambeat, Javier Colina, Jerry González, Jeannette, entre muchos otros. Ha cantado para los bailarines Damián Muñoz (danza contemporánea) e Israel Galván y la compañía de Sol Picó (flamenco contemporáneo, premios MAX 2007). Ha formado parte de 'Llama' (dúo de hang y voz), 'Coetus' (orquesta de percusión ibérica), 'Xalupa' (música tradicional catalana), y un dúo con Raül Fernández (Refree) con varios proyectos y repertorios y con el que graba además el disco 'Immigrasons'.1

Participa en diversas propuestas artísticas como el grupo Las Migas (cuarteto femenino de nuevo flamenco), "Llama" (improvisaciones y canciones hang y voz), Javier Colina+Sílvia Pérez Cruz (boleros en clave de jazz), "Coetus" (orquesta de percusión ibérica+Eliseo Parra), "Ressons de l'Al-Andalus" (junto al coro de Lérida y 4 músicos). Ha participado en el espectáculo flamenco "Camarón, La leyenda del tiempo, 30 anys després" junto a Juan Gómez "Chicuelo", Duquende y Rafaela Carrasco. Junto al guitarrista Toti Soler ofrece recitales conjuntos en 2010 y 2011, con Buena Cara Trio junto al pianista Javier Galiana y el contrabajo José López repertorio latinoamericano a ritmo de jazz.

El contrabajista Javier Colina (Pamplona 1960) comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película Calle 54 del director Fernando Trueba. 

Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, comoGeorge Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú.