sábado, 30 de junio de 2012

Yanni

Yanni Chryssomallis ( 14 de Noviembre 1954, Kalamata, Grecia) es un pianista y compositor griego de new age  que reúne los géneros orquestal, instrumental y lírico. En griego su nombre se escribe Γιάννης Χρυσομάλλης (Giannis Chrysomallis). 


jueves, 28 de junio de 2012

Giulio Paolini

Giulio Paolini nace en Génova en 1940. Desde 1952 vive en Turín y, desde hace algunos años, también en París. Su primera obra conocida es "Dibujo geométrico" de 1960: una tela en la cual solamente ha realizado un procedimiento preliminar, es decir, la cuadratura geométrica que anticipa cualquier posible representación. Los trabajos de Paolini siempre se centran en los temas específicos del arte y progresivamente pasa a ámbitos cada vez más amplios que restan unicidad a la obra para conferirle la posibilidad de aludir a un sinfín de existencias posibles. Una muestra de las herramientas y de las técnicas de la pintura y del dibujo de los años 1960-1964 aparece en sus cuadros (botes de pintura, pinceles, marcos, preparación de la tela, cuadriculado). Mientras que, en los proyectos de las exposiciones, entre las cuales la realizada en ocasión de su primera personal en "La Salita" de Roma de 1964, se analiza la relación entre las obras y el espacio expositivo o el comportamiento que asume el espectador en su interior. De aquí, nacen obras, cuadros o instalaciones que vuelven a proponer la imagen de sí mismas en el interior del espacio que los aloja ("2200/H" de 1965; "Cuatro imágenes iguales" de 1969) o que usan la fotografía (con fotos que el artista nunca ha tomado, como las impresas en la tela de los trabajos llamados "Diafragma 8" de 1965 y "D867" de 1967: en el primero se ve a Paolini mientras transporta una tela; en el segundo, se fotografía al autor mientras transporta la obra anterior). Las reflexiones sobre el concepto de citación están teorizadas por el artista como una manera de ofrecer al espectador sus mismas emociones. La citación en Paolini siempre consta de referencias textuales: obras reproducidas en fotografía, pinturas de otros artistas, calcos de yeso, antiguas estampas, fragmentos literarios. En "Joven que mira a Lorenzo Lotto", el título integra la obra constituida por la reproducción, en tamaño natural de la pintura de Lotto "Retrato de joven", y, por un momento, transforma a cada espectador en Lorenzo Lotto. A partir de 1969 Paolini se dedica intensamente y por mucho tiempo al teatro, en colaboración con Carlo Quartucci. Ha participado en la Bienal de Venecia" (1979, 1976, 1984, 1993 y 1997) y la "Documenta" de Kassel (1977, 1982 y 1993) y, en los años ochenta, ha intensificado sus exposiciones personales en los museos de Italia y del extranjero; también ha publicado libros en los cuales se han recopilado los textos escritos por el artista ya que, normalmente, alterna su trabajo artístico con el de escritor.

martes, 26 de junio de 2012

Amir Shahsar

Nacido en Irán en 1964, en el seno de una familia de músicos famosos, Amir Shahsar es un artista virtuoso, único tocando la flauta ney y los instrumentos de viento. Desde niño empezó a tocar la flauta, primero a la manera tradicional persa y, con el tiempo, siguió perfeccionando su técnica con un repertorio más clásico. Aprendiendo fuera de Irán Con 24 años se fue a Turquía y allí se convirtió en un experto en música tradicional turca, música sufí y clarinete turco. En 1989 llegó a Israel, donde aprendió a tocar el laúd y se especializó en la música árabe, con ambos instrumentos: el laúd y el ney. Colaboraciones En estos últimos 20 años Amir ha compaginado grabaciones con los mejores artistas de Israel y otros internacionalmente conocidos como Omar Faruk Tekbilek, Alim Kasimov y Micaelis Nicoladis, entre otros, con la enseñanza. A principios de 2006 publicó su primer disco en solitario, Botechin, donde canta versos de poetas clásicos persas, sobre melodías tradicionales o compuestas por maestros de la música clásica persa del siglo XX. Amir, con su ney, aporta un soplo de frescura y mestizaje en el panorama de la música clásica de Irán, desplegando su virtuosismo al servicio de las melodías. 

domingo, 24 de junio de 2012

Allen Jones

Allen Jones (nacido en Southampton el 1 de septiembre de 1937) es un artista pop británico, conocido sobre todo por sus esculturas, pero también cultiva las artes visuales. Escultura de Allen Jones Desde 1955 hasta 1961 estudió en el Hornsey College of Art (Londres). Se distinguió al ser expulsado del Royal College of Art; desde 1961 hasta 1963 enseñó en el Croydon College of Art. Su exposición de esculturas eróticas, como el conjunto Chair, Table y Hat Stand (1969), cada una de los cuales transforma a una mujer en una pieza de mobiliario. Gran parte de su obra nace de la imaginería del fetichismo de goma y BDSM. Las esculturas en el Milkbar Korova de la película La naranja mecánica se basan en obras de Jones. Jones diseñó el film Maîtresse, dirigido por Barbet Schroeder en 1976. Escultura de Allen Jones: Table Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1986. Vive y trabaja en Londres. 

viernes, 22 de junio de 2012

Badi Assad

Badi Assad, es el nombre artístico de Mariângela Assad Simão, (São João da Boa Vista, 1966) es una guitarrista, cantante, percusionista y compositora brasileña. Se ha especializado en los estilos de jazz y worldbeat. 

miércoles, 20 de junio de 2012

Los pupilos de Helmut Newton

Mark Arbeit
George Holz
Just Loomis
Helmut Newton cambió la forma de mirar a la mujer y de fotografiar la moda. Su impronta ha marcado la apariencia de las revistas y la carrera de muchos fotógrafos. Pero aunque algunos reconozcan la influencia del controvertido artista alemán en su propio trabajo, solo tres personas pueden presumir de haber tenido a Newton tenido como mentor. Son Mark Arbeit, George Holz y Just Loomis, “los tres chicos de Pasadena”, tres fotógrafos a los que aquél apadrinó en 1979 y que ahora han decidido rendirle un homenaje con la exposición Three boys from Pasadena que, desde este jueves y hasta el próximo 24 de agosto, se puede visitar en el Art Center College of Design de esa localidad californiana.

Eva Sáiz - EL PAÍS

lunes, 18 de junio de 2012

New Zion Trio

New Zion Trio es un grupo neoyorquino formado y liderado por el teclista y compositor Jamie Saft, el bajita Larry Grenadier y el percusionista Craig Santiago. 

sábado, 16 de junio de 2012

Nikhil Chopra

Nikhil Chopra 1974, CalcuttaIndia.
Vive y trabaja en New York CityUSA.
Con su trabajo Chopra investiga como puede “adentrase en lo personal y en lo colectivo, en la historia cultural para, entre otras cosas, explorar cuestiones como la identidad, el papel que juega la autobiografía en ello (…) También trato de analizar el proceso de transformación como algo consciente y capaz de ser experimentado físicamente y representado en mi trabajo a través de la performance”. (Cita extraída de la web oficial del artista).

jueves, 14 de junio de 2012

Tōru Takemitsu

Tōru Takemitsu (武満 徹 Takemitsu Tōru, 8 de octubre, 1930–20 de febrero, 1996) fue un compositor de música, que exploró los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa. Tanto por separado como en combinación. Nacido en Tokio, Takemitsu se interesó en un principio por la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Escuchó música occidental en una emisora de radio militar americana mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba jazz proveniente de la amplia colección fonográfica de su padre. Takemitsu fue básicamente autodidacta en música, aunque estuvo muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa. Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el shakuhachi (una especie de flauta de bambú) a la orquesta. Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su In an Autumn Garden (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado gagaku (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales. Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Ígor Stravinski en 1959 (un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el Requiem de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha y terminó admirando en público la obra de Takemitsu). La obra de Takemitsu incluye la pieza para orquesta A Flock Descends Into the Pentagonal Garden (1977), Riverrun para piano y orquesta (1984 (cuyo título es la primera palabra del Finnegans Wake de James Joyce), y el cuarteto de cuerda A way a Lone (1981), otra pieza inspirada por la lectura de Finnegans Wake). En 1981 rehizo su Toward the Sea (para flauta y guitarra) dos veces más, una para flauta, arpa y orquesta de cuerda y luego para flauta y arpa. Música de cámara como Distance de Fee (1951) para violín y piano, o Between tides, para violín, violonchelo y piano, deben mencionarse. Y joyas de la música para piano como Rain tree sketch (1982), Rain Tree Sketch II (1992), Les Yeux Clos (1979) y Les Yeux Clos II (1988) son consideradas entre las mejores piezas para el instrumento escritas en el siglo XX. También compuso musica electroacústica y cerca de cien bandas sonoras para películas de cine japonés entre las que se incluyen las de las películas Suna no onna (1964), en inglés Woman in the Dunes, de Hiroshi Teshigahara, Ran (1985) de Akira Kurosawa y Kuroi ame (1989), en inglés Black Rain, de Shohei Imamura. Su primera partitura fue para Ginrin de Toshio Matsumoto. Su música para cine está profundamente enraizada en el concepto de que una nueva película necesita un nuevo color sonoro y tiene tanto que ver con obtener nuevos sonidos de la película, como con que nuevos sonidos entren a formar parte de la película. Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente). Tōru Takemitsu murió en Tokio el 20 de febrero de 1996. En 1994 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composición por la obra Fantasma/Cantos, para clarinete y orquesta. Fue premiado a título póstumo con el cuarto premio Glenn Gould en otoño de 1996.

martes, 12 de junio de 2012

Louise Nevelson – Escultora, pionera y libre pensadora del siglo XX

Artista rusa nacida en Kiev, el 23 de septiembre de 1899. 
Su padre fue Isaac Berliawsky, un contratista maderero que en 1902 emigró a los Estados Unidos dejando a su familia en Rusia. La pequeña Louise se sintió abandonada por la súbita partida de su padre y dejó de hablar por seis meses. En 1904 Louise, su madre y hermanos se trasladaron a Rockland, Maine, a reunirse con su padre. Berliawsky se había convertido en un acaudalado empresario de bienes raíces, constructor y dueño de aserradero. La familia pronto se acostumbró a la bella casa y a su nueva vida en Norteamérica. Louise mantuvo siempre fuertes lazos con su familia, especialmente con su padre Isaac, quien defendía los derechos de las mujeres. Su madre, la bella Mina Sadie, fue una libre pensadora. Desde muy pequeña Louise quiso ser artista, pero su condición de mujer y judía la estigmatizó durante sus años de crecimiento. Al graduarse de bachillerato conoció y se casó con Charles Nevelson de Nueva York en 1918, con quien tuvo a su único Myron, luego famoso escultor. Louise estudió dibujo, pintura, baile y drama y nunca llenó las expectativas de su marido, quien quería verla en el papel de matrona de clase media alta tomando té y jugando bridge. En 1931 el matrimonio se separó; Louise dejó a su hijo con sus padres en Maine y se trasladó a Munich, Alemania, a continuar sus estudios de arte. A los seis meses de estar en Munich, los Nazis cerraron la escuela a la que asistía. Cuando regresó a los Estados Unidos en 1937 comenzó su larga y exitosa carrera artística como escultora. En 1967 la exposición retrospectiva de sus “objetos encontrados” en el Whitney Museum marcó un hito en su carrera. Continuó exponiendo con éxito durante los 70 y los 80. Una de sus piezas importantes fue “Homenaje a 6.000.000”, un memorial a los judíos muertos en el holocausto. Estuvo a punto de donar una escultura de $125,000 al Centro Beauburg en París cuando los franceses dejaron en libertad a un terrorista palestino. Comparó la acción con la era Nazi y en protesta retiró la propuesta de donación al museo. Louise Nevelson fue una escultora pionera de objetos encontrados que no se intimidó por las nuevas ideas del siglo XX. 
Luisa E. Betancourt es directora/fundadora del Centro Multidisciplinario de Arte Contemporáneo (CEMAC). Obtuvo el título de Master of Fine Arts bajo el programa Beca Fulbright. Es artista multidisciplinaria e investigadora de arte.

domingo, 10 de junio de 2012

Tinariwen

Tinariwen (en tamazight : los desiertos, plural de teneré) es un grupo musical tuareg de Malí,África. Los miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini agAbdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas, y la cantante Mina wallet Oumar.
El grupo se presentó por primera vez en 1982, en un festival en Argel, con el nombre de Taghreft Tinariwen, que luego abreviarían en Tinariwen. Durante la rebelión tuareg de los años 1990, sus canciones eran un mensaje de esperanza y una llamada a la resistencia, y tuvieron una gran difusión en casetes. Con la firma, en Malí, del Pacto National de 1992 y el regreso de la paz, Tinariwen actúa en varios festivales. El líder del grupo desde 1993 a 1999 fue Mohamed ag Ansar (Manny) que, en la actualidad, es el director del Festival del Desierto. Su primer disco, The Radio Tisdas Sessions, fue grabado en 2002 utilizando energía solar. Empezaron a ser conocidos en Occidente a partir de su actuación en enero de 2003 en el primer Festival del Desierto (Le Festival au Désert), organizado para celebrar el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y el gobierno de Malí. El lugar elegido fue Essakane, un oasis equidistante de Bamako y Tombuctú, y el festival contó con el apoyo del Ministerio de Cultura y del de Artesanía y Turismo de Malí. El disco siguiente, Amassakoul, 2004, fue un éxito internacional y actuaron en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia. El director cinematográfico francés Jérémie Reichenbach realizó un documental sobre el grupo, Teshumara, les guitares de la rébellion touareg (Teshumara, las guitarras de la rebelión tuareg), que, en 2006, recibió el Gran Premio de la SACEM, la sociedad de autores de Francia.

viernes, 8 de junio de 2012

Leandro Erlich

La construcción de paradojas visuales es el eje principal en la obra del artista argentino Leandro Erlich (1973). Elementos cotidianos, intervenidos de forma impredecible, son el punto de partida hacia una fractura semántica. Los objetos dejan de ser lo que eran, Erlich desestructura su funcionalidad, los anula y los redescubre.

miércoles, 6 de junio de 2012

999 Keith Richards



Os dejo un vídeo del más grande rockero de la historia, no sé si antes, o después del affaire del cocotero....


lunes, 4 de junio de 2012

Loris Cecchini

Loris Cecchini nació en Milán en 1969, ciudad en la que vive y trabaja. Su obra se centra en la fotografía manipulada digitalmente y en la realización de instalaciones con objetos blandos, pero él mismo destaca la importancia para su formación como artista de sus estudios de pintura en Siena. En el trasfondo de sus piezas está la memoria de la pintura clásica italiana. 

sábado, 2 de junio de 2012

Erik Friedlander

Erik Friedlander es un violoncelista neoyorquino dedicado a la música experimental. Os dejo un vídeo acompañando a la bailarina egipcia Amira Mor.