Hans Zimmer

Hans Zimmer (Fráncfort, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos. 

Harold Budd

Harold Budd (24 de mayo de 1936) es un compositor americano. Nacido en Los Ángeles, California. Creció en el desierto de Mojave, hecho que pudo inspirar los sonidos que más tarde afloraron en sus obras.

El estilo en sus primeros trabajos era una mezcla extraña de jazz popular y vanguardia. En 1976 comienza a grabar sus nuevas composiciones, producidas por el pionero ambiental británico Brian Eno. Dos años más tarde el álbum de debut Pavilion of Dreams fue editado.

Desde entonces ha desarrollado un estilo único y poderoso en la música ambiental. Sus dos colaboraciones con Brian Eno, The Plateaux of Mirror y The Pearl, establecieron su marca registrada como estilo de piano atmosférico. En Lovely Thunder introdujo texturas electrónicas sutiles. Últimamente tiene un acercamiento a estructuras más minimalistas.

Su álbum Avalon Sutra del 2004 es el último de Harold Budd. En él se resume treinta años de actividad musical sostenida. Budd sólo comenta que hace lo que siente. Y con humildad concluye, “no me opongo a desaparecer”

Su discografía es abundante, así como las composiciones escritas para películas. Traigo aquí un extracto de la considerada ya como una obra maestra del cine de animación Ghost in the shell, donde la ambientación de los dibujos recreando un próximo futuro con las suaves notas del tema A child in a sylvan field tema del álbum Dawn's Early Light crean un ambiente irrepetible. 

 

Yanni

Yanni Chryssomallis ( 14 de Noviembre 1954, Kalamata, Grecia) es un pianista y compositor griego de new age  que reúne los géneros orquestal, instrumental y lírico. En griego su nombre se escribe Γιάννης Χρυσομάλλης (Giannis Chrysomallis). 

Tōru Takemitsu

Tōru Takemitsu (武満 徹 Takemitsu Tōru, 8 de octubre, 1930–20 de febrero, 1996) fue un compositor de música, que exploró los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa. Tanto por separado como en combinación. Nacido en Tokio, Takemitsu se interesó en un principio por la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Escuchó música occidental en una emisora de radio militar americana mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba jazz proveniente de la amplia colección fonográfica de su padre. Takemitsu fue básicamente autodidacta en música, aunque estuvo muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa. Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el shakuhachi (una especie de flauta de bambú) a la orquesta. Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laúd japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su In an Autumn Garden (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado gagaku (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales. Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Ígor Stravinski en 1959 (un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el Requiem de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha y terminó admirando en público la obra de Takemitsu). La obra de Takemitsu incluye la pieza para orquesta A Flock Descends Into the Pentagonal Garden (1977), Riverrun para piano y orquesta (1984 (cuyo título es la primera palabra del Finnegans Wake de James Joyce), y el cuarteto de cuerda A way a Lone (1981), otra pieza inspirada por la lectura de Finnegans Wake). En 1981 rehizo su Toward the Sea (para flauta y guitarra) dos veces más, una para flauta, arpa y orquesta de cuerda y luego para flauta y arpa. Música de cámara como Distance de Fee (1951) para violín y piano, o Between tides, para violín, violonchelo y piano, deben mencionarse. Y joyas de la música para piano como Rain tree sketch (1982), Rain Tree Sketch II (1992), Les Yeux Clos (1979) y Les Yeux Clos II (1988) son consideradas entre las mejores piezas para el instrumento escritas en el siglo XX. También compuso musica electroacústica y cerca de cien bandas sonoras para películas de cine japonés entre las que se incluyen las de las películas Suna no onna (1964), en inglés Woman in the Dunes, de Hiroshi Teshigahara, Ran (1985) de Akira Kurosawa y Kuroi ame (1989), en inglés Black Rain, de Shohei Imamura. Su primera partitura fue para Ginrin de Toshio Matsumoto. Su música para cine está profundamente enraizada en el concepto de que una nueva película necesita un nuevo color sonoro y tiene tanto que ver con obtener nuevos sonidos de la película, como con que nuevos sonidos entren a formar parte de la película. Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente). Tōru Takemitsu murió en Tokio el 20 de febrero de 1996. En 1994 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composición por la obra Fantasma/Cantos, para clarinete y orquesta. Fue premiado a título póstumo con el cuarto premio Glenn Gould en otoño de 1996.

Wim Mertens

Wim Mertens (Neerpelt, Bélgica, 14 de mayo de 1953) es un compositor, cantante contratenor, guitarrista, pianista y musicólogo belga que ha realizado conciertos en Europa, Norte y Centro América, Japón y Rusia. 

A partir de 1980 ha compuesto diferentes piezas, desde canciones cortas hasta complejos movimientos de tres o cuatro partes, y también ha escrito para instrumentos no usuales. Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad de Gante; también estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gante y en el Real Conservatorio de Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga). Para Radio 2 (Radio Brabant) produjo conciertos de Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Meredith Monk, Urban Sax y otros, y tuvo un programa llamado Funky Town junto con Gust De Meyer — con el que grabó el CD experimental For Amusement Only, destinado para máquinas de pinball. Conocido sobre todo como compositor desde los últimos años setenta, Mertens es reconocido por su obra Struggle for Pleasure, la cual fue elegida como música para los anuncios del operador de GSM belga Proximus. Es también conocido por su pieza Maximizing the Audience, que fue compuesta para la obra de Jan Fabre The Power of Theatrical Madness, estrenada en 1984 en Venecia, Italia, y la primera en ser compuesta con la voz de Mertens. 

El estilo de Mertens, aunque en continua evolución durante el transcurso de su prolífica producción, roza el minimalismo, la música ambiental y el avant-garde, normalmente, en cualquier caso, preservando la melodía de las incursiones que realiza en los mundos que explora. La música de Mertens fue usada junto con la de Glenn Branca en la película de Peter Greenaway The Belly of an Architect 1987. 

Mertens también grabó bajo el nombre «Soft Verdict» y es el autor del libro American Minimal Music, acerca de la escuela de la música repetitiva americana, también llamada "minimalista". En marzo de 1998 Mertens se convirtió en el Embajador Cultural de Flandes. En agosto de 2007 Mertens firmó un contrato con EMI Music Belgium, sello que está realizando un ambicioso plan de relanzamiento de todo el repertorio anterior del compositor desde enero de 2008. Su oeuvre intégrale estará disponible de forma digital y para todo el mundo. No es la primera vez que EMI y Mertens trabajan conjuntamente, ya que en 1999 la banda sonora de la película de Paul Cox Padre Damián fue editada por este sello discográfico. En junio de 2009, EMI Classics publicó el ciclo Qua que empezó en 1990 con Alle dinghe, seguido de Gave van niets en 1994, Keren en 1999 y Aren lezen en 2001. Se publicaron en una caja recopilatoria. En la misma fecha se publicó el nuevo trabajo de Mertens The world tout court. 

La discografía de Mertens está disponible a través de Emi Clasics menos en España donde está a través de Warner music Spain.

Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en tres formatos: Wim Mertens Solo, como solista de piano y voz. Wim Mertens Duo, acompañado en algunos casos de violín y en otros de un saxofón soprano. Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos.

Francesco Tristano

Luxemburgués y ahora vecino de Barcelona, desde que dio el primer recital a los 13 años, ha participado en muchos festivales y ha actuado por toda Europa, Malasia, Tailandia, Canadá, Líbano, Japón y los EUA, donde debutó (Ann Arbor, Michigan) el año 2000, con la Orquesta Nacional Rusa, dirigida por M. Pletnev. También lo han dirigido G. Octors, J. Fürst, I. Dense, E. Krivine y J. Sachs.
 
Después de haber ganado el primer premio de piano en los conservatorios de Luxemburgo, Bruselas y París, obtuvo el diploma  de bachelor of music (2002) y el diploma de master of music de la Juilliard School de Nova York  (2003). Entre sus profesores de piano cabe destacar a B. Rauchs, J. C. Vanden Eynden, E. Naoumoff, M. Pletnev, J. Lowental, J. Lateiner, B. Brubaker, D. Dubal, R. Tureck y M. Solal. También ha ganado el Concurso Internacional de piano del siglo veinte de Orléans (2004), el Grand prix Blanche Selva, y los premios Samson François, Ivan Spassov y Maurice Ohana. Más recientemente, y por unanimidad, ganó el premio Primer Palau 2006.
 
Su madurez musical le permite combinar con facilidad la improvisación, la dirección, la composición y la interpretación tanto del jazz, como de la música clásica, desde páginas míticas como las Variaciones Goldberg, que ha grabado para CD Accord, a la música contemporánea. Entre sus grabaciones más recientes, destacar la integral de piano de Berio, para Sisyphe, el Concierto para piano y orquesta de Ravel y el Concierto núm. 5 para a piano y orquesta de Prokófiev, con la Orquesta Nacional Rusa y M. Pletnev, para Pentatone Classics, por el cual recibió un Choc de Le Monde de la Musique y un Editor’s Choice de la revista Gramophone. Recientemente ha grabado el primer libro de tocatas de Frescobaldi.

Takahiro Kido

Takahiro Kido es un joven compositor japonés nacido en Osaka, ex-miembro del grupo Anoice, conceptuado dentro de la corriente musical neo-clásica y contemporánea.

Egberto Gismonti

Egberto Gismonti (5 de diciembre de 1947, Carmo, Estado de Río de Janeiro, Brasil) es un connotado compositor, pianista y guitarrista brasileño. Es considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes del mundo, abarcando diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileña, al jazz y la música docta. Poseedor de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un eximio e innovador pianista y guitarrista.

Yann Tiersen

Yann Pierre Tiersen (n. Brest, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés.

Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour.

Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, elacordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.

Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet), Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker) y Tabarly (2008, Pierre Marcel) han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro.

Richard Serra

A los cuatro años Serra supo que quería ser artista. "Dibujaba todos los días después de cenar. Una profesora le dijo a mi madre que hacía dibujos interesantes, ella se lo tomó en serio y empezó a llevarme a museos. Después de eso empezó a presentarme como 'Richard, el artista', así que no tuve mucha elección". De origen modesto, los padres de Serra nunca consideraron una frivolidad que su hijo quisiera ser artista. Eran inmigrantes de primera generación y comprendían que en Estados Unidos la educación era la forma de avanzar en la escala de clases. No les defraudó. Primero se graduó en Literatura Inglesa en la Universidad de California y luego, en Yale, doble título, licenciatura y master, en arte.

Dos becas le llevaron a Francia e Italia. Aunque se había formado como pintor, el contacto con Brancusi y Giacometti en París y una reveladora contemplación de Las Meninas en Madrid sellaron su destino como escultor: "Viendo la obra de Velázquez me di cuenta de que quería explorar la relación entre objeto y sujeto. Quería colocar el sujeto en la percepción del movimiento de quien ve la obra. Ése fue el mayor descubrimiento de mi vida".

Matt Haimovitz & Christopher O'Riley

Christopher O'Riley es un pianista clásico estadounidense y presentador de radio, conocido también por sus versiones para piano de temas de música alternativa, mientras que Matt Haimowitz es un celista israelí afincado en Estados Unidos.

Fabrizio Paterlini

“Nacido en Mantua, Fabricio comenzó a tocar el piano con 6 años –nos relatan en su web-. Después de muchos años estudiando música clásica, empezó a actuar con numerosas bandas, tocando cualquier cosa, de lo progresivo al rock duro, del jazz al pop. No fue hasta finales de los años 90 que decidió explorar nuevos senderos musicales, concentrándose en el piano, el instrumento que mejor expresa su mundo interior”.