Stephan Micus

Stephan Micus nació el 19 de enero de 1953 en Alemania. Es un músico multi-instrumentista, compositor e investigador musical.

La obra de Micus es principalmente del estilo world music. Su música explora las sonoridades y posibilidades expresivas de muy diferentes instrumentos de las tradiciones musicales del mundo. En muchos casos, Micus toca todos los instrumentos en sus grabaciones, combinando estilos de muy diferentes países y usando instrumentos de formas sin precedentes en cada una de sus piezas musicales.

Ha estudiado una gran variedad de instrumentos, como guitarra, flauta de concierto, sitar en Benarés (India), guitarra flamenca en Granada (España), shakuhachi (flauta de bambú japonesa) y sho (órgano de boca japonés) en Kyoto (Japón), suling (flauta balinesa) en Ubud (Bali), gaita tradicional en Carna (Irlanda), sinding (arpa africana) en Gambia, dondon (tambor) en Accra (Ghana), doussn gouni (arpa africana) en Bamako (Mali), duduki (oboe georgiano) y canto coral en Tbilisi (Georgia), hné (oboe Burmese) en Yangon y Mandalay (Myanmar), duduk (oboe armenio) en Yerevan (Armenia), bagana (lira etíope) en Addis Abeba, etcétera. Con ello, se ha convertido en una especie de etnomusicologo, además de difusor y embajador musical de esas culturas.

Micus hizo su primer viaje a oriente a la edad de 16 años, quedando fascinado por la gran variedad de culturas musicales. En su búsqueda de instrumentos, contextos y culturas musicales, ha viajado extensamente a países tan diversos como India, Japón, Indonesia, Corea, Afganistán, Marruecos, Argelia, Túnez, Tailandia, Egipto, Burma, Sri Lanka, Turkía, USA, Canadá, Israel, China, Gambia, Senegal, Nepal, Ladakh, Sinkiang, Venezuela, Tanzania, Argentina, Perú, Ghana, Mali, Jordania, Georgia, Etiopía, Pakistán, Yemen, Cuba, Líbano, Laos, Vietnam, Camboya, Uzbekistán, Kyrgyzstan, Cabo Verde, Mauritania, Armenia, Karabagh.

Muchas de las principales compañías de danza europeas han elegido su música para sus producciones. Durante los últimos treinta años ha dado recitales en Europa, Asia, América del Norte y América del Sur.

Milton Resnick

Milton Resnick (7 de enero, 1917 - 12 de marzo, 2004) fue un pintor y maestro del Expresionismo abstracto, conocido por sus cuadros místicos, abstractos y figurativos. Le representaba la Galería Robert Miller de Nueva York. Nació en Bratslav, Rusia, y emigró a los Estados Unidos en 1922.

Resnick fue uno de los últimos supervivientes de la primera generación de expresionistas abstractos. En los años treinta pasó hambre, pintando en su buhardilla estudio de París. A finales de los cuarenta debatió sobre pintura con Willem de Kooning, Lee Krasner yJackson Pollock, a veces en The Club, un lugar de reunión de artistas modernos alrededor de la Calle Décima de Nueva York. Como ellos, estaba luchando conseguir la cobertura de toda la superficie de sus cuadros, una manera de unir el fondo y el primer plano, para conseguir una resolución de opuestos, una metáfora de toda la dialéctiva. Mientras los otros se movieron hacia el lanzamiento o el arrastre de pintura por la superficie del lienzo, Resnick conservó una confrontación particularmente personal y desapasionada con la pintura a pincel.

Alcanzó la fama al tiempo en que el Pop Art se situaba en primer plano, sus grandes logros nunca tuvieron el reconocimiento que algunos pensaron que merecía, como una integración pictórica de la metafísica occidental y la filosofía oriental. En sus años de madurez, trabajó en una sinagoga convertida en la calle Eldridge en el Lower East Side, a la que acudían devotos estudiantes, admiradores, y su esposa y compañera de toda su vida, la pintora Pat Passlof.

Musica Nuda

Musica Nuda es un dúo italiano de música de jazz, formado por Petra Magoni (voz) y Ferruccio Spinetti (contrabajo).

Petra Magoni es la voz del dúo y Ferruccio Spinetti el contrabajista. Antes de unirse, Spinetti estuvo en la banda Piccola Orchestra Avion Travel y acompañó a destacados músicos de jazz, como Mal Waldron, Arto Lindsay y Paolo Fresu. Magoni estudió música clásica en laCompañía Verdi de Pisa. Posteriormente, hizo música pop y colaboró con músicos variados, desde el rapero Stev al músico de jazz Stefano Bollani o Lucio Battisti. Musica Nuda da su particular estilo jazzístico a canciones clásicas de diversos géneros, que abarcan el pop, el rock, el jazz o la música clásica. Los autores versioneados son tan variados como John Lennon, Paul McCartney, Sting, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Haendel o Monteverdi. Han vendido casi un millón de discos (2009), principalmente en Italia y Francia.

Henri Cartier-Bresson

He estado haciendo fotos desde que era muy joven. No me acuerdo de qué edad tenía. Empecé pintando y dibujando y para mí la fotografía era un medio para dibujar, eso es todo. Un boceto inmediato hecho con la intuición que no puedes corregir. Si tienes que corregirlo, será en la siguiente foto. La vida es fluida y a veces las fotos desaparecen y no hay nada que puedas hacer. No puedes decirle a alguien “ey, por favor, sonríe de nuevo y vuelve a poner ese gesto” La vida ocurre sólo una vez, para siempre.

Cristina Pato

Cristina Pato (n. Orense, 1980) es una gaiteira y pianista española. Sacó a la venta su primer disco, titulado Tolemia (1999), a la edad de 18 años. Con ese álbum se convirtió en la primera mujer en grabar un disco en solitario como gaiteira en Galicia. Posteriormente ha publicado otros dos álbumes en solitario: Xilento (2001) y The Galician Connection (2010); y ha colaborado con artistas como Mutenrohi (su primera banda antes de dedicarse a su carrera en solitario), The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra, Hevia, Yo-Yo Ma, Silk Road Ensemble, Osvaldo Golijov o la Orquesta Sinfonica de Tenerife en más de veinte grabaciones como artista invitada.

Cristina Patos

Cristina Pato es Doctor of Musical Arts por la Mason Gross School of the Arts de laRutgers University (EEUU), donde estudió becada por la Fundación Barrié de la Maza. Doctorada con honores, la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University le concede la Edna Mason Scholarship y el premio Irene Alm Memorial Prize a la excelencia como investigadora e intérprete. Cristina Pato posee además la Titulación Superior de Piano, la Titulación Superior de Teoria de la Música, Transporte y Acompañamiento y la Titulación Superior de Música de Cámara, todas ellas por elConservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Además ha realizado el Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona especializándose en Composición (música digital, electroacústica)

Ha dado más de cuatrocientos conciertos en España, India, Portugal, el Reino Unido(Celtic Connections, Glasgow), Francia, Italia (Etnofestival, San Marino), Alemania(Ibero-Amerikanisches Institut, Berlín), México (Palacio de Bellas Artes) o Estados Unidos (Carnegie Hall, Lincoln Center y el Metropolitan Museum); muchos de ellos grabados y emitidos por medios como la BBC, TVG, PBS o TVE y aclamados por medios gráficos como The New York Times, El País, La Voz de Galicia o The Scotsman.

Ha colaborado con el violonchelista Yo-Yo Ma en su disco Songs of Joy and Peace(2008) y en programas de televisión como Colbert Report (Comedy Central) o The Early Show (CBS). Como miembro del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha tocado en elCarnegie Hall, el Harman Center, la ONU y en el Lincoln Center (PBS Live From Lincoln Center Series). También ha participado en los estrenos absolutos de varias obras sinfónicas, como Rose of the Winds (2007) de Osvaldo Golijov, con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Silk Road Ensemble.

Cristina Pato reside en la ciudad de Nueva York desde el año 2004.