Bob Dylan, un artista incompleto

No se puede ser perfecto. Bob Dylan, el trovador más alabado y aplaudido del siglo XX, candidato al Nobel de Literatura en múltiples ocasiones, difícilmente llegará a postularse entre los grandes de las artes plásticas. Lo suyo, en ese ámbito, no es precisamente la originalidad. 

“Los grandes artistas copian, los genios roban”, habría dicho Picasso. ¿En qué vereda se encuentra Bob Dylan? Varios fans del cantautor lo acusan de haber plagiado la obra fotográfica de autores como Henri Cartier-Bresson o Léon Busy y de haber sacado su inspiración de la galería de imágenes que un coleccionista de antiguas fotografías armó en internet.

En la web, comentarios alertaron sobre la similitud entre las imágenes y las pinturas que componen "The Asia Series", una muestra que abrió al público el pasado 20 de septiembre en la galería Gagosian y que consta de dieciocho dibujos y pinturas que según la galería fueron realizadas por Dylan durante sus viajes al continente asiático.

La galería explicó entonces en un comunicado que la exposición se acercaba a un "diario visual" de los viajes de Dylan a lugares como Japón, China, Vietnam o Corea.

"Dylan trabaja desde la vida real para retratar los fenómenos del día a día de tal forma que parecen frescos, nuevos y misteriosos", detalló esa firma, en cuyas salas se acoge la primera exposición de pintura del compositor de "Blowin' in the Wind" jamás realizada en Nueva York.

Sin embargo, algunos seguidores de Dylan cuestionaron la originalidad de esas pinturas, poniendo de manifiesto la gran semejanza entre dibujos como "Trade", que representa a dos hombres conversando y que se asemeja a una fotografía tomada por el conocido fotoperiodista francés Cartier-Bresson en 1948.

Tras la controversia que suscitó la nueva exposición, la galería Gagosian emitió un comunicado en el que resaltó que "si bien la composición de algunas de las pinturas de Bob Dylan están basadas en una variedad de fuentes, incluidos archivos e imágenes históricas, la vitalidad y frescura viene de los colores y texturas que se encuentran en las escenas diarias que observó durante sus viajes".

Richard Long

(Bristol, 1945) Artista británico, uno de los máximos representantes del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St. Martin's School of Arts de Londres. Una de sus primeras esculturas fue el sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de hierba. Hizo también esculturas geométricas simples, usando materiales naturales recogidos en sus paseos por el campo (círculos de piedras, líneas que atraviesan el espacio de una galería hechas con agujas de pino, salpicaduras de barro en una pared, etc).

Hacia mediados de los años setenta algunas de sus obras, fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le llevó a realizar dicha acción, como en Throwing a Stone around Macgillycuddy's Reeks (1977). Desde el principio de su trayectoria trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en la realización de exposiciones en espacios cerrados.

Su primera exposición individual fue en la galería Konrad Fisher de Düsseldof en 1968. A partir de entonces fueron continuas sus exposiciones en las mejores galerías y museos del mundo, así como sus viajes para realizar piezas en distintos puntos del planeta. Walking a Line in Perú (1972) sugiere un paralelismo con la cultura antigua que creó las enigmáticas líneas de Nazca. A Line in the Himalaya (1975) es un excelente ejemplo del uso sencillo que hace de la fotografía, mientras que la escultura misma in situ es, a su vez, un ejemplo de sensibilidad y respeto por el territorio sobre el que trabaja. En 1976 representó a Inglaterra en la Bienal de Venecia. Entre sus muchas exposiciones cabe destacar la del Palacio de Cristal de Madrid y la del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

Itzhak Perlman, el violinista total

Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina)1 , el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.

Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.

Además de tocar y grabar música clásica, Perlman también toca jazz y klezmer. Recientemente ha comenzado a dirigir, tomando el puesto de director invitado en la Orquesta Sinfónica de Detroit. Perlman ha sido laureado con varios honores, incluyendo los del Centro Kennedy en el 2003.

Egon Schiele

Egon Schiele (Tullin, Austria, 1890-Viena, 1918) fue unh dibujante y pintor austriaco. Su existencia estuvo marcada por diversos sucesos de índole trágica: en su niñez perdió a su padre y más adelante vio morir a su esposa, embarazada de su primer hijo. Pese a su muerte prematura a los 28 años, legó una obra relativamente abundante que expresa, de forma desgarradora, el sufrimiento humano. Se le asocia sobre todo con cuerpos desnudos (a veces autorretratos), de perfil muy marcado y carnes mortificadas, aunque también cultivó el paisajismo y el retrato convencional. Considerado uno de los dibujantes más dotados del siglo, algunos de sus dibujos, de una acusada sexualidad, fueron objeto de denuncia e incluso determinaron su procesamiento y breve encarcelamiento en 1912. Murió, duranta la devastadora epidemia de gripe de 1918, cuando comenzaba a alcanzar la celebridad. Sus creaciones, que gozan hoy de reconocimiento universal, constituyen una magnífica muestra del estilo expresionista.

Diego Amador

Diego Amador (Sevilla, 1973). Multinstrumentista, cantante y compositor.

Diego Amador, El Churri, es el hermano menor de Raimundo y Rafael, fundadores de Pata Negra. Comenzó su carrera profesional colaborando con ellos, pero también se deja oír con Potito, Pedro Sierra, La Susi y otros. Creó un cuarteto llamado Patita Negra que no llegó a durar un año (1994). Su verdadera carrera estaba en solitario. 'El aire de lo puro' (2001) muestra un estilo como compositor y cantante, del que se retracta en 'Piano jondo' (2003), "el disco de piano que siempre quise hacer". Este último álbum redescubre a Diego Amador como un músico maduro, en el que la convivencia entre el jazz y el flamenco más rancio crea un estilo 'sui generis' que rompe moldes mundialmente. Como músico polifacético que es, forma parte de la banda de Tomatito, con el bajo eléctrico y la mandola.