Paco de Lucía

Asumo bien lo de hacerme viejo porque he vivido intensamente.

Antoni Clavé

Barcelona, España, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005

Pintor, escultor y artista gráfico catalán, es una de las más relevantes figuras del Arte Contemporáneo.
Su obra se inició engalanada por un ceremonial barroco de un rutilante y violento cromatismo. A partir de los años cincuenta sus esquemas se van simplificando a la vez que se endurecen, reduciendo el cromatismo en busca de un ascetismo desprovisto de lo superfluo. En los últimos años su trabajo es totalmente abstracto , siguiendo una linea de depuración de esquemas formales.

Glenn Gould, el enigma de un pianista revolucionario

"Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie". Así zanjaba Glenn Gould en 1974 la pregunta del periodista Jonathan Cott sobre la célebre postura que adoptaba frente al piano. Flexionado como un feto en el útero materno, Gould (Toronto, 1932-1982) se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado.

Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación.

Pero sus salidas de tono, su adicción a las pastillas y su patológica fobia a lo extraño sólo son parte del culto a la personalidad de uno de los pianistas más intensos y brillantes de la historia, un hombre escurridizo y errático, que plantó cara a las tradiciones y cuya versión de Las variaciones Goldberg de Bach (más allá de ser la pieza predilecta de los banquetes de casquería del caníbal Hannibal Lecter) es un hito del siglo XX.

Historias de Rhythm & Blues

Robert Longo

Robert Longo (Estados Unidos, 1953) es un pintor y escultor que se hizo famoso en 1980 con una serie de ilustraciones llamada “Men in the Cities” (Hombres en las ciudades). Lo tremendamente particular de esas ilustraciones es que son siluetas de hombres y mujeres, vestidos elegantemente como empresarios, pero sus cuerpos están completamente contorsionados representando emociones convulsionadas.

En la década de los 80, Longo dirigió varios videos musicales, incluyendo ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order y un video de la banda estadounidense de rock R.E.M: ‘The One I Love'. También dirigió la película de Ciencia Ficción ‘Johnny Mnemonic’ (Fugitivo del futuro) que tuvo como protagonista a Keanu Reeves.

Desde pequeño, Robert Longo mostró fascinación por medios masivos como la televisión y las revistas, cosa que luego influenciaría su arte. Aunque estudió para ser escultor, el dibujo permaneció como una de sus formar favoritas de auto expresión. Sin embargo, su formación como escultor influencia su técnica para dibujar. Es así como los retratos de Longo tienen una línea distintiva que crea la ilusión de que están en 3D.

Tal vez una de sus características más particulares es que Robert Longo usa grafito como herramienta para moldear y crear estas imágenes.