Michelangelo Pistoletto

Pintor y escultor italiano.

Se inicia tempranamente en el arte de la mano de su padre, restaurador de cuadros. Su obra se encuadra dentro del arte povera y también en la corriente del nuevo realismo, surgida en la década de los sesenta como reacción al ..."cansancio y la esclerosis de todos los vocabularios existentes, de todos los estilos"..., en palabras del propio teórico del movimiento, el francés Pierre Restany. Para los nuevos realistas, el mundo se revela como un cuadro, una gran obra maestra, de la que extraer determinados fragmentos dotados de significado universal. Dentro de este contexto se engloban las pinturas de espejo que tanta fama le han dado. En muchas de ellas aparecen figuras humanas sobre las que también se reflejan el espectador y el resto de la sala, la cual pasa a formar parte de la obra. El objetivo es crear una tensión entre el reflejo móvil del espectador y la imagen congelada de la imagen pintada, jugando al mismo tiempo con el concepto de doble. Por otro lado realiza obras con materiales como el plexiglass o la piedra miliaria. Dentro de sus trabajos más conocidos está el gran conjunto de esculturas e instalaciones Oggetti in meno (1965 - 66). De la segunda mitad de esta década son asimismo Monumentino y La Venus de los trapos (1968) y ya dentro de los años ochenta destaca la serie Imagen (1989). ElGAM de Turín le dedica una retrospectiva en el año 2001.

Herbie Hancock

Hoy os dejo este vídeo del teclista de jazz Herbie Hancock en su faceta más integradora con las músicas de la época.

Cai Guo-Qiang

El trabajo de Cai Guo-Qiang abarca desde los dibujos con pólvora haasta las esculturas efímeras y las instalaciones monumentales, siempre preñadas de referencdias a la historia china, la cosmología taoísta y los sucesos políticos de actualidad. Esto último Cai lo aborda en una espectacular instalación  para I want to believe, su retrospectiva de 2008 en Nueva York: del centro de la rotonda del Guggenheim, el artista (un experto diseñador escén ico, por cierto) suspendió inopportune : Stage One (2004), una serie de nueve coches que flotan en el aire para representar en cinematográfica progresión los efectos de un coche bomba. Desde los años ochenta, Cai ha estado trabajando en dibujos realizados mediante la ignición de pólvora explosiva sobre grandes hojas de papel. Estas obras poseen un aura que evoca tanto los vívidos gestos del expresionismo abstracto como las superficies más tranquilas de la pintura tradicional china. La pólvora también es el centro de una serie de obras medioambientales iniciadas en 1989, y que combinan la tradición del land art con la de los fuegos artificiales chinos. para estos explosivos acontecimientos, Cai organiza coreografías pirotécnicas que trazan en el cielo dibujos efímeros. Estos espectáculos también están pensados como experiencias sociales y festivas que el artista, no sin ironía, cree que podrían percibirse incluso desde el espacio exterior. Cai ha participado en muchos certámenes internacionales, estableciéndose como uno de los artistas emergentes más importantes de su país. En la Bienal de Venecia de 1999 recibió el León de Oro por Venicés Rent Collection Courtyart (1999), una serie de esculturas de arcilla sin cocer que mostraban iconos de la Revolución Cultural. También ha organizado la ceremonia de apertura de los Juegos Olímicos de Pekín 2008.

Corvus Corax es una banda alemana conocida por tocar música medieval usando una gran variedad de instrumentos autóctonos. Su nombre deriva del nombre científico del cuervo común. La banda fue formada en 1989 por Castus Rabensang, Wim (Venustus) y Meister Selbfried (Master Selfpeace). Usualmente usan gaitas como instrumento principal. Sus atractivas presentaciones (características por el look de sus músicos) tienen supuestas reminiscencias de los mitos griegos: medio desnudos, vestidos con ropas inusuales, vestuario con diferentes decoraciones antiguas y a veces tatuados. 

Luis Gordillo

Luis Gordillo (Sevilla, 1934), pintor español. Es una de las principales figuras del arte abstracto en España. De gran prestigio internacional, sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa.

Es uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó del informalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta. Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.

Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, "Luis Gordillo 1965/2006",organizada en el MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición.