Natacha Atlas

Natacha Atlas (es su nombre real) nació en Bélgica pero en su cuerpo circula sangre egipcia, palestina y marroquí. Además ha vivido en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, así que su capacidad de aglutinar diferentes culturas está fuera de toda duda. Natacha se crió artísticamente en el proyecto de balearic beats para pasar a otro registro diferente con Transglobal Underground, el colectivo multicultural instalado en Londres que se convirtió en icono de la nueva mezcolanza bailable con diferentes aportaciones electrónicas alrededor del dub, el hip-hop y el funk mezcladas con música folklórica de la India, de África y de Oriente medio. 

Os dejo una genuina versión del clásico blues "I put a spell on you" compuesto en su día por Scramin' Jay Hawkins.

Leonard Cohen

Cielo

Los grandes pasan

pasan sin tocarse

pasan sin mirarse

cada uno sumido en el gozo

cada uno en su fuego

No tienen necesidad

el uno del otro

tienen la más profunda de las necesidades

Los grandes pasan

registrados en algún cielo múltiple

grabados en alguna risa sin fin

pasan

como estrellas de diferentes estaciones

como meteoros de diferentes siglos

fuego inalterado

por el fuego que pasa

risa inatacada

por el confort

se pasan los unos a los otros

sin tocarse sin mirarse

necesitando saber tan sólo

que los grandes pasan

Poema de Leonard Cohen

Antonio Casares

Antonio Casares

Poeta nacido en Liébana (Cantabria), licenciado en Filología Hispánica, además de hacer letras para el grupo de rock Bloque (Abelardo y Eloísa), ha publicado "El infierno de los días" en 1978 y ha tocado todos los géneros literarios (novela, cuento, teatro, ensayo). También ha editado un disco en 2010, titulado: CANTATA LEBANIEGA. Su obra permanece en su mayor parte inédita.

Malatesta

Pusieron, como dioses o demonios,

un cerco al pensamiento,

grilletes al espíritu, prohibieron

que el amor fuera viva

expresión del deseo,

construyeron imperios, muros abominables,

catedrales de odio,

cárceles para el alma y para el sueño,

y así durante siglos,

con su podrida metafísica,

su nirvana de sangre y sus sofismas,

gobernaron el mundo.

Pero llegó el poeta y dijo: ¡ basta!,

y escupió en los despachos,

y escribió en las paredes y en las calles,

y en los ojos de los muertos,

y en la conciencia de sus contemporáneos,

esta palabra: no,

y mierda, estamos hartos de vosotros,

podéis marcharos al infierno

-de donde habéis surgido-

o quedaros con éste

que habéis creado para nosotros:

el ácrata no acata

más ley que su deseo.

Eikoh Hosoe

Eikoh Hosoe, en idioma japonés 細江 英公 Hosoe Eikō, ( n. 18 de marzo de 1933 ) es un fotógrafo y productor audiovisual japonés.

Su padre era un sacerdote shinto y empezó a hacer fotografías desde su infancia. Ganó el primer premio del concurso Fuji Film con su obra Paddie-Chan por lo que aumentó su interés por la fotografía y entre 1951 y 1954 realizó estudios en la Escuela de Fotografía de Tokio, lo que le permitió al terminar trabajar como freelance. En 1959 fundó la agencia Vivo junto a Ikkō Narahara y Shomei Tomatsu, entre otros.

Su primera exposición la realizó en 1956 con el título An American Girl in Tokyo (Una americana en Tokio) en la galería Konishiroku de Ginza. En la década de los sesenta era un referente para la fotografía de innovación en Japón y en 1963 publicó su libro Barakei (Muerto por las rosas) en colaboración con Yukio Mishima con el que alcanzó gran éxito mundial por sus imágenes de desnudos realizados en blanco y negro con gran contraste. Sin embargo su primer libro lo había publicado dos años antes con el título de "Mujeres y hombres". Otro libro destacable fue Ordeal by roses con el que realizó una suite titulada Embrace en 1971 donde destacan sus desnudos y composiciones eróticas. Su obra se considera un antecedente del trabajo de Robert Mapplethorpe.

En 1964 estuvo visitando Barcelona donde se sintió impresionado por la arquitectura de Gaudí lo que le hizo regresar en 1977 a fotografiar su obra.

En 1974 fundó la Photo Workshop School en Tokio junto a Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Daidō Moriyama, Noriyaki Yokosuka y Shomei Tomatsu. En 1975 fue nombrado profesor de fotografía en el Instituto Politécnico de Tokio, aunque continuo su trabajo participando en exposiciones entre las que se puede destacar la realizada en los Encuentros de Arlés de 1983 y la exposición itinerante realizada en el año 2000 en el International Center of Photography de Nueva York.

Reside en Tokio.

Suzie-Q una canción mítica

"Suzie Q" es una canción compuesta en exclusiva por el cantante y guitarrista de Louisiana, Dale Hawkins (1936–2010), aunque por motivos de derechos de autor, se agregasen algunos nombres más, que ha pasado a los anales de la historia del Rock gracias a innumerables versiones realizadas por todo tipo de músicos. Os dejo unos vídeos de la original y algunas de las versiones más conocidas, finalizando con las escenas de la mítica "Apocalypse now" del gran Ford Coppola.

Bansky

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico.
Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). 

Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. 

Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." 

Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Tim Ries & Sara Baras - Jumping Jack Flash

A finales de 2008 el saxofonista Tim Ries publicaba el doble CD Stones World: The Rolling Stones Project II (Sunnyside SSC4104), el segundo volumen de The Stones Project, continuación de The Rolling Stones Project. Music Of The Rolling Stones (Concord Records, CCD-2260-2). Saxofonista del veterano grupo de rock en sus últimas giras y grabaciones (aparece en el cuádruple DVD Four Flicks, y en el doble CD Live Licks), en su currículum cuenta, aparte de con algunas grabaciones a su nombre en Criss Cross, con la participación en grabaciones de Maria Schneider, Joe Lovano, Dave Liebman, Joey Calderazzo y Franck Amsallen.
En su nuevo recorrido por el repertorio de los Stones tiene por compañeros, además de a los mismísimos Stones, a músicos de los cinco continentes entre los que se incluyen Bill Frisell, Jack DeJohnette, John Pattitucci, Larry Goldings, Milton Nascimento, Eddie Palmieri, la bailaora Sara Baras, Ana Moura, Jordi Bonell o Marc Miralta.

He tenido la enorme fortuna de encontrarme con éste fantástico vídeo de un final apoteósico.

Lucian Freud

Lucian Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011) fue un pintor y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo.

Luego de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos.

Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.

Israel López "Cachao"

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Berkeley y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).
Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami. 

López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo ritmo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el danzón mediante la introducción de ritmos africanos en la música cubana, que llevó al mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!. Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas. López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.

Bob Dylan, un artista incompleto

No se puede ser perfecto. Bob Dylan, el trovador más alabado y aplaudido del siglo XX, candidato al Nobel de Literatura en múltiples ocasiones, difícilmente llegará a postularse entre los grandes de las artes plásticas. Lo suyo, en ese ámbito, no es precisamente la originalidad. 

“Los grandes artistas copian, los genios roban”, habría dicho Picasso. ¿En qué vereda se encuentra Bob Dylan? Varios fans del cantautor lo acusan de haber plagiado la obra fotográfica de autores como Henri Cartier-Bresson o Léon Busy y de haber sacado su inspiración de la galería de imágenes que un coleccionista de antiguas fotografías armó en internet.

En la web, comentarios alertaron sobre la similitud entre las imágenes y las pinturas que componen "The Asia Series", una muestra que abrió al público el pasado 20 de septiembre en la galería Gagosian y que consta de dieciocho dibujos y pinturas que según la galería fueron realizadas por Dylan durante sus viajes al continente asiático.

La galería explicó entonces en un comunicado que la exposición se acercaba a un "diario visual" de los viajes de Dylan a lugares como Japón, China, Vietnam o Corea.

"Dylan trabaja desde la vida real para retratar los fenómenos del día a día de tal forma que parecen frescos, nuevos y misteriosos", detalló esa firma, en cuyas salas se acoge la primera exposición de pintura del compositor de "Blowin' in the Wind" jamás realizada en Nueva York.

Sin embargo, algunos seguidores de Dylan cuestionaron la originalidad de esas pinturas, poniendo de manifiesto la gran semejanza entre dibujos como "Trade", que representa a dos hombres conversando y que se asemeja a una fotografía tomada por el conocido fotoperiodista francés Cartier-Bresson en 1948.

Tras la controversia que suscitó la nueva exposición, la galería Gagosian emitió un comunicado en el que resaltó que "si bien la composición de algunas de las pinturas de Bob Dylan están basadas en una variedad de fuentes, incluidos archivos e imágenes históricas, la vitalidad y frescura viene de los colores y texturas que se encuentran en las escenas diarias que observó durante sus viajes".

Richard Long

(Bristol, 1945) Artista británico, uno de los máximos representantes del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St. Martin's School of Arts de Londres. Una de sus primeras esculturas fue el sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de hierba. Hizo también esculturas geométricas simples, usando materiales naturales recogidos en sus paseos por el campo (círculos de piedras, líneas que atraviesan el espacio de una galería hechas con agujas de pino, salpicaduras de barro en una pared, etc).

Hacia mediados de los años setenta algunas de sus obras, fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le llevó a realizar dicha acción, como en Throwing a Stone around Macgillycuddy's Reeks (1977). Desde el principio de su trayectoria trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en la realización de exposiciones en espacios cerrados.

Su primera exposición individual fue en la galería Konrad Fisher de Düsseldof en 1968. A partir de entonces fueron continuas sus exposiciones en las mejores galerías y museos del mundo, así como sus viajes para realizar piezas en distintos puntos del planeta. Walking a Line in Perú (1972) sugiere un paralelismo con la cultura antigua que creó las enigmáticas líneas de Nazca. A Line in the Himalaya (1975) es un excelente ejemplo del uso sencillo que hace de la fotografía, mientras que la escultura misma in situ es, a su vez, un ejemplo de sensibilidad y respeto por el territorio sobre el que trabaja. En 1976 representó a Inglaterra en la Bienal de Venecia. Entre sus muchas exposiciones cabe destacar la del Palacio de Cristal de Madrid y la del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

Itzhak Perlman, el violinista total

Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina)1 , el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.

Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.

Además de tocar y grabar música clásica, Perlman también toca jazz y klezmer. Recientemente ha comenzado a dirigir, tomando el puesto de director invitado en la Orquesta Sinfónica de Detroit. Perlman ha sido laureado con varios honores, incluyendo los del Centro Kennedy en el 2003.

Egon Schiele

Egon Schiele (Tullin, Austria, 1890-Viena, 1918) fue unh dibujante y pintor austriaco. Su existencia estuvo marcada por diversos sucesos de índole trágica: en su niñez perdió a su padre y más adelante vio morir a su esposa, embarazada de su primer hijo. Pese a su muerte prematura a los 28 años, legó una obra relativamente abundante que expresa, de forma desgarradora, el sufrimiento humano. Se le asocia sobre todo con cuerpos desnudos (a veces autorretratos), de perfil muy marcado y carnes mortificadas, aunque también cultivó el paisajismo y el retrato convencional. Considerado uno de los dibujantes más dotados del siglo, algunos de sus dibujos, de una acusada sexualidad, fueron objeto de denuncia e incluso determinaron su procesamiento y breve encarcelamiento en 1912. Murió, duranta la devastadora epidemia de gripe de 1918, cuando comenzaba a alcanzar la celebridad. Sus creaciones, que gozan hoy de reconocimiento universal, constituyen una magnífica muestra del estilo expresionista.

Diego Amador

Diego Amador (Sevilla, 1973). Multinstrumentista, cantante y compositor.

Diego Amador, El Churri, es el hermano menor de Raimundo y Rafael, fundadores de Pata Negra. Comenzó su carrera profesional colaborando con ellos, pero también se deja oír con Potito, Pedro Sierra, La Susi y otros. Creó un cuarteto llamado Patita Negra que no llegó a durar un año (1994). Su verdadera carrera estaba en solitario. 'El aire de lo puro' (2001) muestra un estilo como compositor y cantante, del que se retracta en 'Piano jondo' (2003), "el disco de piano que siempre quise hacer". Este último álbum redescubre a Diego Amador como un músico maduro, en el que la convivencia entre el jazz y el flamenco más rancio crea un estilo 'sui generis' que rompe moldes mundialmente. Como músico polifacético que es, forma parte de la banda de Tomatito, con el bajo eléctrico y la mandola.

Juliao Sarmento

Julião Sarmento vive y trabaja en Estoril (Portugal) y ha desarrollado una extensa carrera artística durante los últimos treinta años. Representó a Portugal en la Bienal de Venecia en 1997, así como en la Documenta de Kassel en 1982 y 1987. Sus trabajos se encuentran representados en algunas de las colecciones de arte contemporáneo y museos de mayor relevancia internacional, como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York o el Centro Pompidou de París.

Good bye Bert Jansch

Muere la leyenda del folk Bert Jansch. Ayer fallecía a los 67 años Bert Jansch, genio de la guitarra y renovador de la música folk. Jansch no ha podido superar el cáncer de garganta que le fue diagnosticado hace dos años.

Nacido en Glasgow, Bert Jansch fue uno de los fundadores del grupo folk Pentangle, en 1968. Es considerado uno de los grandes maestros de la guitarra en el folk británico. Músicos como Neil Young, Johnny Marr, Jimmy Page o Graham Coxon han reconocido su influencia. A lo largo de su carrera en solitario, Jansch publicó álbumes como "Rosemary Lane", "Heartbreak", "Toy Balloon" y "The Black Swan".

Su carrera es alabada desde sus primeros discos en solitario hasta la formación de Pentangle en 1968 gracias a la maestría en fusionar el folk con el jazz, country o blues.

El "Jimi Hendrix de la guitarra acústica", como le definía Neil Young, influyó a músicos de la talla de Beth Orton, Jimmy Page, Johnny Marr o Graham Coxon.

Con 23 álbumes en solitario y 6 con Pentagle a sus espaldas, sus 45 años en su carrera musical solo se vieron resentidos cuando se le diagnosticó el cáncer en 2009 y tuvo que abandonar los escenarios y los estudios de grabación.

Jello Biafra (Dead Kennedys)

Eric Reed Boucher (Boulder, Colorado, Estados Unidos, 17 de junio de 1958), mejor conocido por su nombre artístico Jello Biafra, es un músico estadounidense punk y activista político mejor conocido por haber sido el cantante y líder de los Dead Kennedys durante la primera etapa de existencia de la banda. Para muchos es considerado líder intelectual del movimiento punk. Después de que el grupo se disolviera, se convirtió en un solista y artista de palabra hablada, lanzando numerosos álbumes de ambos géneros mediante su sello discográfico, Alternative Tentacles. En su vida política, es un activo miembro del Green Party1 y participa en campañas de activismo relacionadas con sus visiones políticas progresistas. Es también un autoproclamado anarquista1 (aunque no un promotor de la anarquía), y aboga por la desobediencia civil y a las bromas en el nombre del cambio político. Biafra es conocido por usar tácticas mediáticas absurdistas siguiendo la tradición de los Yippies para destacar cuestiones de derechos humanos, justicia social y anti-corporativismo.

Su nombre artístico es una combinación de la marca Jell-O y del nombre del país de corta duración de Biafra que intentó separarse de Nigeria en 1966. Después de cuatro años de lucha y horrenda hambruna, Nigeria retomó el control del naciente estado de Biafra. Jello Biafra creó su nombre como una combinación irónica de un comestible nutricionalmente pobre producido masivamente y de una hambruna masiva.

Joseph Beuys

Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

Fabrizio Paterlini

“Nacido en Mantua, Fabricio comenzó a tocar el piano con 6 años –nos relatan en su web-. Después de muchos años estudiando música clásica, empezó a actuar con numerosas bandas, tocando cualquier cosa, de lo progresivo al rock duro, del jazz al pop. No fue hasta finales de los años 90 que decidió explorar nuevos senderos musicales, concentrándose en el piano, el instrumento que mejor expresa su mundo interior”.