sábado, 31 de diciembre de 2011

viernes, 30 de diciembre de 2011

Antoni Clavé

Barcelona, España, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005

Pintor, escultor y artista gráfico catalán, es una de las más relevantes figuras del Arte Contemporáneo.
Su obra se inició engalanada por un ceremonial barroco de un rutilante y violento cromatismo. A partir de los años cincuenta sus esquemas se van simplificando a la vez que se endurecen, reduciendo el cromatismo en busca de un ascetismo desprovisto de lo superfluo. En los últimos años su trabajo es totalmente abstracto , siguiendo una linea de depuración de esquemas formales.


miércoles, 28 de diciembre de 2011

Glenn Gould, el enigma de un pianista revolucionario

"Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie". Así zanjaba Glenn Gould en 1974 la pregunta del periodista Jonathan Cott sobre la célebre postura que adoptaba frente al piano. Flexionado como un feto en el útero materno, Gould (Toronto, 1932-1982) se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado.

Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación.

Pero sus salidas de tono, su adicción a las pastillas y su patológica fobia a lo extraño sólo son parte del culto a la personalidad de uno de los pianistas más intensos y brillantes de la historia, un hombre escurridizo y errático, que plantó cara a las tradiciones y cuya versión de Las variaciones Goldberg de Bach (más allá de ser la pieza predilecta de los banquetes de casquería del caníbal Hannibal Lecter) es un hito del siglo XX.


lunes, 26 de diciembre de 2011

Historias de Rhythm & Blues



Robert Longo

Robert Longo (Estados Unidos, 1953) es un pintor y escultor que se hizo famoso en 1980 con una serie de ilustraciones llamada “Men in the Cities” (Hombres en las ciudades). Lo tremendamente particular de esas ilustraciones es que son siluetas de hombres y mujeres, vestidos elegantemente como empresarios, pero sus cuerpos están completamente contorsionados representando emociones convulsionadas.
En la década de los 80, Longo dirigió varios videos musicales, incluyendo ‘Bizarre Love Triangle’ de New Order y un video de la banda estadounidense de rock R.E.M: ‘The One I Love'. También dirigió la película de Ciencia Ficción ‘Johnny Mnemonic’ (Fugitivo del futuro) que tuvo como protagonista a Keanu Reeves.
Desde pequeño, Robert Longo mostró fascinación por medios masivos como la televisión y las revistas, cosa que luego influenciaría su arte. Aunque estudió para ser escultor, el dibujo permaneció como una de sus formar favoritas de auto expresión. Sin embargo, su formación como escultor influencia su técnica para dibujar. Es así como los retratos de Longo tienen una línea distintiva que crea la ilusión de que están en 3D.
Tal vez una de sus características más particulares es que Robert Longo usa grafito como herramienta para moldear y crear estas imágenes. 



domingo, 25 de diciembre de 2011

Rimbaud

El director de su colegio dijo de él: "Nada ordinario germina de esa cabeza, será un genio del mal o un genio del bien".

A la música 

Plaza de la Estación, en Charleville

A la plaza que un césped dibuja, ralo y pobre, 
y donde todo está correcto, flores, árboles,
los burgueses jadeantes, que ahogan los calores, 
traen todos los jueves, de noche, su estulticia.

-La banda militar, en medio del jardín,
con el vals de los pífanos el chacó balancea:
-Se exhibe el lechuguino en las primeras filas
y el notario es tan sólo los dijes que le cuelgan.

Rentistas con monóculo subrayan los errores: 
burócratas henchidos arrastran a sus damas 
a cuyo lado corren, fieles como cornacas,
-mujeres con volantes que parecen anuncios.

Sentados en los bancos, tenderos retirados,
a la par que la arena con su bastón atizan, 
con mucha dignidad discuten los tratados ,
aspiran rapé en plata , y siguen: «¡Pues, decíamos!...»

Aplastando en su banco un lomo orondo y fofo, 
un burgués con botones de plata y panza nórdica 
saborea su pipa, de la que cae una hebra 
de tabaco; -Ya saben, lo compro de estraperlo.

Y por el césped verde se ríen los golfantes, 
mientras, enamorados por el son del trombón, 
ingenuos, los turutas, husmeando una rosa 
acarician al niño pensando en la niñera...

Yo sigo, hecho un desastre, igual que un estudiante, 
bajo el castaño de indias, a las alegres chicas: 
lo saben y se vuelven, riéndose, hacia mí, 
con los ojos cuajados de ideas indiscretas.

Yo no digo ni mú, pero miro la carne
de sus cuellos bordados, blancos, por bucles locos: 
y persigo la curva, bajo el justillo leve, 
de una espalda de diosa, tras el arco del hombro.

Pronto, como un lebrel, acecho botas, medias... 
-Reconstruyo los cuerpos y ardo en fiebres hermosas.
Ellas me encuentran raro y van cuchicheando... 
-Mis deseos brutales se enganchan a sus labios...



sábado, 24 de diciembre de 2011

Feliz Navidad



Christmas card from a hooker in Minneapolis
Hey charlie i'm pregnant
and living on the 9th street
right above a dirty bookstore
off euclid avenue
and i stopped takin dope
and i quit drinkin whiskey
and my old man plays the trombone
and works out at the track

and he says that he loves me
even though its not his baby
and he says that he'll raise him up
like he would his own son
and he gave me a ring
that was worn by his mother
and he takes me out dancin
every saturday night.

And hey charlie i think about you
everytime i pass a fillin station
on account of all the grease
you used to wear in your hair
and i still have that record
of little anthony & the imperials
but someone stole my record player
now how do you like that?

Hey charlie i almost went crazy
after mario got busted
so i went back to omaha to
live with my folks
but everyone i used to know
was either dead or in prison
so i came back to minneapolis
this time i think i'm gonna stay.

Hey charlie i think i'm happy
for the first time since my accident
and i wish i had all the money
that we used to spend on dope
i'd buy me a used car lot
and i wouldn't sell any of em
i'd just drive a different car
every day, dependin on how
i feel

hey charlie for chrissakes
do you want to know the
truth of it?
I don't have a husband
he don't play the trombone
and i need to borrow money
to pay this lawyer
and charlie, hey
i'll be eligible for parole
come valentines day


Tarjeta navideña de una prostituta en Minneapolis
Eh, Charlie, estoy embarazada,
y vivo en la calle 9,
justo arriba de una sucia librería
en la esquina con la avenida Euclid,
y dejé de drogarme,
y dejé de tomar whisky,
y el viejo toca el trombón,
y trabaja en la autopista.

Y dice que me quiere,
e incluso, pese a que no es su hijo,
dice que lo va a criar
como si fuera suyo.
Y me dio un anillo
que llevaba su madre,
y me lleva a bailar
todos los sábados por la noche.

Y eh, Charlie, pienso en vos
cada vez que paso por una estación de servicio,
por toda esa grasa
que solías tener en el pelo.
Y todavía tengo ese disco
de Little Anthony y the Imperials,
pero alguien me robó mi tocadiscos,
¿qué te parece eso?

Eh, Charly, casi me vuelvo loca
cuando a Mario lo agarraron,
así que me volví a Omaha
a vivir con mi gente,
pero todos los que conocía,
estaban o muertos o en la cárcel,
así que volví a Minneapolis
esta vez creo que me quedo.

Eh, Charlie, creo que soy feliz,
por primera vez desde mi accidente,
y ojala tuviera toda el dinero
que solíamos gastar en droga.
Me compraría un negocio de autos usados,
y no vendería ninguno de ellos.
Me encantaría nada más manejar un auto diferente
cada día, dependiendo
de cómo me sienta.

Eh, Charlie, por Dios,
¿quierés saber la
verdad de esto?
No tengo esposo,
no toca el trombón,
y necesito pedir plata prestada
para pagar este abogado.
Y Charlie, eh,
me van a dar libertad bajo palabra,
ven el día de San Valentín.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Hüsnü Şenlendirici

El clarinetista de origen gitano Hüsnü Şenlendirici nació hace casi treinta y cuatro años en la ciudad de Bergama (Pérgamo), provicia de İzmir y costa del Egeo. Naturalmente viene de familia de músicos (sus abuelos fueron, uno clarinetista y el otro trompetista) y toca este precioso instrumento de viento desde que tenía cinco años. Así, a los doce años ingresa en el conservatorio de la Universidad técnica de İstanbul donde cursa estudios durante cuatro años. Al cumplir los diez y seis abandona la Universidad para incorporarse a la “Magnetic Band” junto al que hoy es famosísimo percusionista Okay Temiz.


martes, 20 de diciembre de 2011

Antonio López

Ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y del Velázquez de Artes Plásticas en 2006, Antonio López es el máximo representante del realismo y la figuración española contemporánea, padre del hiperrealismo, pero su obra es tan personal que es difícil de clasificar, etiquetas de las que él mismo huye.

Apasionado de su trabajo, el artista, que se inició en la pintura con 12 años influenciado por su admirado tío, el pintor Antonio López Torres -con tan solo 13 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando-, defiende la libertad como fuente máxima de la creatividad. Su obra se centra en la realidad que le rodea e investiga con los aspectos más cotidianos tratados con un detallismo cuasi fotográfico, pero sin bromuro de plata como intermediario.

El manchego convierte en arte los aspectos más cotidianos de la realidad con una elaboración lenta, metódica y meditada hasta el extremo para captar la esencia del objeto, paisaje o figura representada, que le lleva a rehacer, retocar y corregir durante años -ha reclamado en reiterados ocasiones a clientes obras ya vendidas para retocarlas-. "Para mí la palabra acabar no existe", ha afirmado el artista en muchas ocasiones como resumen de su proceso creativo, retratado fielmente en la película El sol del membrillo, de Víctor Erice y Premio del Jurado en Cannes en 2002.

Enamorado de Velázquez -"es el único al que siempre vuelvo porque siempre tiene algo que decirme"- y Veermer y duro detractor de Pablo Picasso -"Estoy harto de Picasso... ha tapado demasiadas cosas (...) y su presencia es abusiva", ha repetido mil veces con la autoridad que solo puede tener alguien que goza de prestigio internacional-, la mayor parte de su obra está en manos privadas, que le han convertido en pintor de cifras mareantes, que se olvidan al contemplar su sencillez y la entrega total a su trabajo en el día a día.


domingo, 18 de diciembre de 2011

Luis Salinas

Guitarrista y compositor nacido el 24 de junio de 1957 al sur de Buenos Aires. Luis Salinas es un músico completamente autodidacta, gran improvisador y con una original capacidad interpretativa.
La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde muy pequeño, pese a que no pudo comprar su primera guitarra hasta los 27 años.
Ha compartido experiencias con varios grandes del folklore y del tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán. También tocó con Egle Martin, Jaime Torres y grabó un disco de tango con María Graña.
Lleva grabados nueve discos, entre ellos Música Argentina 1 y 2, donde, tocando la guitarra criolla, hizo un recorrido magistral por el folklore y el tango. Con Ahí va vuelve al sonido eléctrico del latín jazz y recibió su segundo premio Gardel. En 2004 en Barcelona grabó Luis Salinas y amigos en España, junto a músicos de la calidad de Tomatito, Horacio Fumero, Oscar Giunta, Javier Colina, Jorge Bonell, Jorge Pardo y Perico Sambeat entre otros.
A lo largo de su carrera ha tocado con grandes guitarristas como el mismísimo B.B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Cesaria Evora RIP

Cesaria Evora by Rivaherrera ilu
El éxito le llegó tarde, cuando ya tenía 50 años y llevaba muchos arrastrando su talento por bares y tabernas como el Café Royal, de Mindelo, dónde la llamaban desde las mesas y cantaba de pie ante los clientes a cambio de unos escudos -Cabo Verde fue colonia portuguesa hasta 1975- o un vaso de grog, el aguardiente local. A principios de los noventa, en París, y de la mano del productor José da Silva, que ha estado con ella desde entonces, el mundo le abrió sus brazos y ella dejó atrás una vida de pobreza y menosprecios. Con los discos Mar azul y Miss Perfumado, y con la canción Sodade, comenzaba un cuento de hadas para esta mujer que incluso renunció al alcohol que estaba acabando con ella, aunque siguió fumando como una condenada....
  EL PAÍS


viernes, 16 de diciembre de 2011

Andrew Wyeth

Andrew Newell Wyeth (12 de julio de 191716 de enero de 2009) fue un pintor realista y regionalista estadounidense. Fue uno de los más conocidos del siglo XX y también se le conocía como el "Pintor del Pueblo" debido a su popularidad en el público estadounidense. Hijo de del ilustrador y artista N. C. Wyeth, y hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henriette Wyeth, y padre del artista Jamie Wyeth y Nicholas Wyeth.
El tema principal de sus obras fue la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford, en   Pensilvania y de su casa de verano en Cushing, Maine. Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense del siglo XX es su "Christina's Worlds" que actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Admirado por unos como uno de los grandes maestros de la pintura norteamericana de este siglo, y disminuido por otros a causa de una concepción de la pintura en la que "los personajes no llevan relojes de pulsera"
Hombre de una estudiada reserva, Wyeth se describió una vez a sí mismo como "un bastardo secreto". Destruye gran parte de su trabajo o bien pinta sobre lo ya hecho. "Algunas veces", dice, "hay cuatro o cinco cuadros debajo de la pintura". Asegura también que ha llegado a meter acuarelas en tubos de metal y luego los ha enterrado. "Pienso en el tesoro enterrado del capitán Kidd. Puede que lo encuentren y puede que no". Pero Wyeth nunca había enterrado un tesoro tan rico y por tan largo tiempo como el botín de Helga. De alguna manera, además, consiguió mantener completamente separadas a la modelo y a su mujer, a pesar de que Helga trabaja como cocinera y empleada del hogar en casa de Caroline, la hermana de Wyeth. Pero Betsy asegura que nunca visita a su cuñada. "Nunca la he conocido, nunca", dice Betsy de Hel.


miércoles, 14 de diciembre de 2011

Tsegué-Maryam Guébrou


Tsegue Maryam Guebrou  una monja etíope de familia burguesa que se recluyó en un monasterio tocando el piano siete horas diarias adorando a Dios.


lunes, 12 de diciembre de 2011

Balthus (Balthasar Klossowski de Rola)

Picasso fue el primer comprador de una de sus obras.. Tampoco tenía necesidades, exceptuando las de un noble aristócrata polaco como él era, (heredaron él y su hermano una fortuna de un primo de su padre).. Su primera esposa Antoinette von Wattenwyl estaba escandalizada y furiosa al verse desnuda en las paredes de las casas de sus amigos, La ruptura fue inevitable. Balthus en un viaje a Japón conoció a Setsuko Ideta a la cual tomó como asistente, alumna, modelo y "esposa".
Aunque su pintura resulta novedosa desde su primera exposición en la Gallerie Pierre de Paris en 1934, pasa totalmente desapercibido, solo llamó la atención de amigotes como el director del MOMA, J.T. Soby, Artaud y Giacometti... en parte porque, el arte estaba siendo sometido a examen y cuestionado por los surrealistas, la muerte de la pintura que pregonaba el estéril Bretón, (pintor y artista donde los haya de boquilla), le introdujo en un agujero del que no salió hasta los años 60, para tomar la dirección de la academia francesa en Roma.

Un año después de su muerte, se recoge una muestra en el famoso palazzo Grassi en Venecia con casi todas sus obras (catalogadas 300,)....y claro su valor por las nubes

No se porqué los críticos se empeña en ver lo que Balthus no es, intentado encontrar las influencias que todo artista tiene, no sea que los tilden de faltos de vocabulario en vez de ciegos... que si proporciones clásicas, obsesión constructiva, atmósfera irreal, panteísmo, el último romántico, estética oriental,... puede que algo e incluso de todo ello, tuviera un poco, pero Balthus en general es morbo puro, el pintor de lolitas, y ya le hubiera gustado al mismo Picasso alcanzar un titulo tan noble como ese, o una atmósfera tan densa en alguno de sus cuadros, que es la obviedad de que se está pintando algo nuevo y diferente,.. aunque no tanto, desgranándoles algunas características generales de sus cuadros: El gato es el espectador metido dentro del cuadro, el malvado, la maldad es, son, del espectador, no quiere pintarnos la malicia de los vánitas, sino una especie de "aprés de Vanitas", Balthus no siempre emplea niñas como modelos, muchas de ellas no son niñas sino modelos aniñadas, en un proceso de descomposición de rasgos, En sus pintura suele añadir un elemento humano ajeno a la obra pero peculiar que nos proporciona un guión no escrito a nuestro cerebro, por ejemplo Un señor en bata con una menor al fondo sentada sobre una silla, muy seguramente fueron pintados en dos tiempos, una vez agregados nos recuerda al célebre magnate de playboy siempre en un "desabillé" anormal al lado de las conejitas, o, la vieja guardiana consentidora...etc. etc. Puede parecernos excesivamente malicioso jugando con nuestro cerebro en las posturas, pero en realidad está intentando a Degas o Matisse, observa como busca en los menores esas posturas imposibles que en ellos se dan de una manera natural, En sus obras se aprecian esos recortes fotográficos a lo Toulouse Lautrec, que Balthus los lleva a la perfección, observen esos trozos de puertas o ventanas, mezclándolos con unos impúberes modelos que nos recuerda la grata etapa rosa de Picasso.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Gonzalo Rubalcaba


Gonzalo Rubalcaba es uno de los músicos más importantes del jazz latino. Dueño de una técnica pianística sorprendente, está considerado uno de los pianistas más notables, en especial dentro del jazz afrocubano. 
Originario de La Habana (Cuba), nació el 27 de mayo de 1963, en una familia musical rica en las abundantes tradiciones artísticas del país. Comenzó su formación musical clásica de piano en Conservatorio Manuel Saumell a los 9 años. En 1985, cuando crea el Grupo Proyecto es descubierto por Dizzy Gillespie, que se transforma en su mentor junto a Charlie Haden. Ambos consiguen que actúe en los Festivales de Montreal y Montreux.
Aqui va una de las más logradas versiones que conozco del archiconocido Imagine de John Lennon.


jueves, 8 de diciembre de 2011

Zao Wou Ki

Añadir leyenda
Zao Wou-Ki (chino simplificado: 赵无极, chino tradicional: 趙無極, pinyin: Zhào Wújí), nacido en (Pekín el 13 de febrero de 1921), es un pintor francochino.
Nacido en el seno de una familia culta, estudió caligrafía en su infancia y más tarde pintura en la facultad de Bellas Artes de Hangzhou de 1935 a 1941. Se instaló en París, en el barrio de Montparnasse en 1948 y siguió los cursos de Émile Othon Friesz.
Sus pinturas, influenciadas por Paul Klee se orientan a lo abstracto. Tienen por título la fecha en que las acaba y en ellas aparecen masas de colores que dar cuerpo a un mundo en creación, como un big bang, donde la luz estructura el lienzo. Trabaja a menudo con grandes formatos en forma de trípticos y dípticos.
Conocer a Henri Michaux le supuso renovar su técnica de tinta china, desarrolando siempre temas abstractos influidos por la pintura tradicional china.

martes, 6 de diciembre de 2011

Jorge Pardo

Jorge Pardo, es uno de los instrumentistas mas consecuentes que tiene el jazz en España. Nacido en Madrid en 1956, a los catorce años comenzó sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid. Desde muy pronto su carrera se orientó hacia el jazz y es uno de los músicos de jazz español con mayor proyección internacional. 
Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.
Os dejo este vídeo acompañado de Carlos benavent (bajo) Tino di Geraldo (batería) y Aída Gómez (baile).


domingo, 4 de diciembre de 2011

Richard Serra

A los cuatro años Serra supo que quería ser artista. "Dibujaba todos los días después de cenar. Una profesora le dijo a mi madre que hacía dibujos interesantes, ella se lo tomó en serio y empezó a llevarme a museos. Después de eso empezó a presentarme como 'Richard, el artista', así que no tuve mucha elección". De origen modesto, los padres de Serra nunca consideraron una frivolidad que su hijo quisiera ser artista. Eran inmigrantes de primera generación y comprendían que en Estados Unidos la educación era la forma de avanzar en la escala de clases. No les defraudó. Primero se graduó en Literatura Inglesa en la Universidad de California y luego, en Yale, doble título, licenciatura y master, en arte.

Dos becas le llevaron a Francia e Italia. Aunque se había formado como pintor, el contacto con Brancusi y Giacometti en París y una reveladora contemplación de Las Meninas en Madrid sellaron su destino como escultor: "Viendo la obra de Velázquez me di cuenta de que quería explorar la relación entre objeto y sujeto. Quería colocar el sujeto en la percepción del movimiento de quien ve la obra. Ése fue el mayor descubrimiento de mi vida".

viernes, 2 de diciembre de 2011

Silvia Pérez Cruz & Javier Colina

Sílvia Pérez Cruz (n. Palafrugell - Gerona; 15 de febrero de 1983) es una cantante española en diversos géneros de música popular.
Desde niña estudia solfeo, piano clásico, saxo clásico, licenciada en canto-jazz por la ESMUC, con 18 años va a vivir a Barcelona donde sigue estudiando música. Ya como profesional ha trabajado con Joan Díaz Trio en el disco de jazz We sing Bill Evans (premio JAÇ 2009 mejor disco), con Joan Monné, Perico Sambeat, Javier Colina, Jerry González, Jeannette, entre muchos otros. Ha cantado para los bailarines Damián Muñoz (danza contemporánea) e Israel Galván y la compañía de Sol Picó (flamenco contemporáneo, premios MAX 2007). Ha formado parte de 'Llama' (dúo de hang y voz), 'Coetus' (orquesta de percusión ibérica), 'Xalupa' (música tradicional catalana), y un dúo con Raül Fernández (Refree) con varios proyectos y repertorios y con el que graba además el disco 'Immigrasons'.1
Participa en diversas propuestas artísticas como el grupo Las Migas (cuarteto femenino de nuevo flamenco), "Llama" (improvisaciones y canciones hang y voz), Javier Colina+Sílvia Pérez Cruz (boleros en clave de jazz), "Coetus" (orquesta de percusión ibérica+Eliseo Parra), "Ressons de l'Al-Andalus" (junto al coro de Lérida y 4 músicos). Ha participado en el espectáculo flamenco "Camarón, La leyenda del tiempo, 30 anys després" junto a Juan Gómez "Chicuelo", Duquende y Rafaela Carrasco. Junto al guitarrista Toti Soler ofrece recitales conjuntos en 2010 y 2011, con Buena Cara Trio junto al pianista Javier Galiana y el contrabajo José López repertorio latinoamericano a ritmo de jazz.


El contrabajista Javier Colina (Pamplona 1960) comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película Calle 54 del director Fernando Trueba. 
Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, comoGeorge Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú. 

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Claudio Bravo

Claudio Bravo Camús, (Valparaíso, 8 de noviembre de 1936 - † Taroudant, Marruecos, 4 de junio de 20111 ) fue un pintor chileno hiperrealista que vivió y trabajó en Tánger, Marruecosdesde 1972 hasta el día de su fallecimiento.
De familia de agricultores, vivió gran parte de su infancia en la zona rural de Melipilla.Entre los años 1945 y 1954 estudia en el Colegio Jesuíta San Ignacio en Santiago, logrando entrar al estudio Miguel Venegas Cifuentes,con quien estudió dibujo y pintura, por algún tiempo.
En 1954, con apenas 17 años, realiza su primera exposición individual en el Salón Trece en Santiago.
En 1955 bailó profesionalmente con la Compañía de Ballet de Chile y trabajó para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile. Desde 1955 Bravo alternó su vida entre Santiago y Concepción.
En la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid, donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez.
En 1968 Bravo recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede realizar teniendo frente al modelo.
En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli Gallery de Nueva York.
Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las restantes para potenciar la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.
En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección.
En el año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.
Murió en Marruecos el 4 de junio de 2011 a causa de un ataque de epilepsia que le causó dos infartos rumbo al hospital según informó Bashir Tabchich, su compañero y mano derecha desde 1979.
El mas notable artista chileno contemporaneo junto a Roberto Matta, en mayo de 2011 una de sus pinturas alcanzo en subasta el medio millon de dolares.


lunes, 28 de noviembre de 2011

Roger Waters & Van Morrison

Cómo no se me acurre que más decir de estos dos tipos, he aquí algunas frases del amigo Roger Waters:

"No tengo nada en contra de que David Gilmour busque sus propias metas; es sólo la idea de que su carrera en solitario se enmascare como Pink Floyd lo que me ofende."
Fuente: Penthouse Magazine (Septiembre de 1988).

"El nombre 'Pink Floyd' es muy poderoso"
Fuente : Rolling Stone Magazine

Entrevistador: "Una pregunta, ¿por que tiene con un volumen tan alto? no lo soporto.
Roger Waters: "Bueno no debemos tocar así pero es lo que nos gusta"
"Se supo que yo estaba descontento con los publicos numerosos. Sentia que el negocio se apoderaba de nosotros. Me sentia cada vez peor cuando el publico gritaba durante dos horas en vez de escuchar lo que tocabamos."
Seven Ages of Rock

"En definitiva no son mas que otro ladrillo en la pared"
Estribillo de Another Brick in The Wall Part.

"Pasé una gran parte de mi vida, hasta los 28 años, esperando que mi vida comenzara. Pensé que en cierto punto, me convertiría de un capullo en una mariposa, que mi verdadera vida podría empezar. Si tuviera que vivir de nuevo esa etapa de mi vida, preferiría vivir el lapso entre los 18 y 28 años sabiendo que sería así, que nada ocurriría repentinamente, que el tiempo pasa, que eres lo que eres, y que haces lo que haces"
Fuente : Dicho en 1982 a raiz de la canción "Time" de Pink Floyd

"Esto no significa que sea imposible que el sol brille, hay que tomar el camnio hacia la luz, no hacia la oscuridad."
Fuente : Classic Albums
Roger Waters


sábado, 26 de noviembre de 2011

Aleksandr Deineka

Hijo de un ferroviario de Kursk y formado artísticamente en Jarkov, la Revolución emplazó a Deineka en el centro de los debates artísticos posrevolucionarios, conociendo en directo las ideas de los constructivistas, productivistas y otros ismos de la vanguardia rusa de entonces, muy legítimamente obsesionada con buscar una nueva definición y función para la actividad artística convencional. Ya en la segunda mitad de la década de 1920, Deineka se decantó por el "oficio" tradicional, aunque no para ejercerlo de forma académica. Lo hizo simplemente al asociarse con el grupo OST, siglas de la Sociedad de Pintores de Caballete, membrete muy expresivo, sobre todo, si se considera que los constructivistas habían demonizado este inocuo soporte, como lo atestigua el título del libro de uno de ellos, Nikolai Tarabukin, Del cuadro de caballete al automóvil Ford. No creo, en ningún caso, que a las autoridades soviéticas le inquietasen estas conjeturas, porque su recelo estaba dirigido en general contra cualquier tipo de arte fuera de control político, como se demostró después con la caída en desgracia por igual de los pintores y de los ingenieros. En cualquier caso, la capacidad de supervivencia casi única de Deineka no se debió -o sólo en parte- a su fanatismo ideológico, ni a su particular servilismo, ni a ninguna otra clase de artimaña especial, sino a su talento para realizar un arte figurativo fuera del odioso molde formalmente ultraconservador de lo que acabó siendo el realismo socialista, algo que logró sembrando la duda entre los comisarios políticos de turno sobre si el estilo de lo que él realizaba era, en el fondo, el único genuinamente soviético.
EL PAIS.com

jueves, 24 de noviembre de 2011

King Crimson

Banda de rock fundada en Londres en 1969, Kin Crimson  es considerada uno de los grupos más importantes del rock progresivo. La banda ha adoptado diversos sonidos durante su historia, producto de la diversa instrumentación utilizada y ha tenido una gran influencia en muchos artistas de la música contemporánea. Además, ha ganado un gran número de seguidores a pesar de tener poca presencia en la radio, televisión u otros medios de comunicación.

martes, 22 de noviembre de 2011

Ai WeiWei

El artista disidente chino Ai Weiwei declaró a que su combate contra el fisco "muestra al mundo el sistema" en China, cuando acudía este miércoles a la oficina de los impuestos para poner en marcha un recurso contra un enorme reajuste fiscal.
"Podemos aprovecharlo como una ocasión de mostrar al mundo en qué sistema" estamos, dijo a AFP Ai Weiwei, que pudo depositar el martes una cuantiosa garantía gracias a ayudas recibidas de seguidores del artista plástico para poderse defender de un reajuste impositivo destinado en su opinión a "machacarlo".
El pintor, escultor, arquitecto y artista plástico, crítico acerbo del régimen comunista, fue detenido la pasada primavera, mantenido en lugar secreto tres meses y acusado de un fraude fiscal de gran magnitud.
Ai Weiwei recibió hasta el pasado fin de semana donaciones por un total de 8,69 millones de yuanes. Este miércoles explicó que la ola de solidaridad, que ha irritado mucho sin duda a las autoridades, la hizo ver que "no está solo" en su combate.
El artista pudo depositar el martes 8 millones de yuanes (930.000 euros) de garantía para poder recurrir el ajuste fiscal de 15 millones de yuanes que le reclaman las autoridades (1,7 millones de euros).
Añadió que "está muy bien de moral gracias a todas las donaciones que le han llegado por internet". Prometió devolver ulteriormente todas las donaciones que ha recibido
"No podremos presentar el recurso hoy" explicó Ai, y precisó que serán necesarios unos días más. Acudió a la oficina recaudatoria para firmar un documento que le garantiza que el dinero depositado servirá de garantía y no constituye un pago.
Asiduo utilizador de los medios sociales, Ai Weiwei confió a la AFP que no ha tenido mucho tiempo últimamente para dedicarse a su producción artística, pero su combate por los derechos humanos puede entrar en esta categoría.
"Pienso que mi trabajo artístico es éste. Mi obra trata de la comunicación y expresión de mi preocupación social", declaró el disidente, que ha realizado una larga investigación sobre los derrumbes de las escuelas, construidas en plan barato, durante el sismo de Sichuan de 2008, y la muerte de un alto número de niños.
Ai Weiwei, célebre sobre todo por haber participado en la concepción del "nido de pájaro", el estadio olímpico de Pekín, niega cualquier evasión de impuestos.
Los servicios fiscales le abrieron una investigación después de permanecer detenido en secreto cerca de tres meses, de primeros de abril a finales de junio, tras ser detenido en el aeropuerto de Pekín cuando se disponía a viajar a Hong Kong.
Su detención, que levantó una ola de indignación en el mundo, se produjo en el marco de una represión considerable lanzada en febrero por las autoridades chinas contra los disidentes y militantes de los derechos humanos.
Ai Weiwei expuso en el prestigioso Tate Modern de Londres, una instalación gigante formada por una alfombra de granos de girasol de porcelana.
El mes pasado, Ai Weiwei fue nombrado la personalidad artística más influyente en el mundo por la revista británica Art Review.


domingo, 20 de noviembre de 2011

Matt Haimovitz & Christopher O'Riley

Christopher O'Riley es un pianista clásico estadounidense y presentador de radio, conocido también por sus versiones para piano de temas de música alternativa, mientras que Matt Haimowitz es un celista israelí afincado en Estados Unidos.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Richard Prince

Prince es uno de los artistas que se vale de “refotografías” (fotografías de fotografías) para hacer reflexionar, desde los propios parámetros del arte, de la realidad, la copia y la ficción, utilizando imágenes tomadas del mundo de la publicidad o la televisión.
 Comienza a finales de los setenta a realizar series de fotografías en color de objetos de lujo, partiendo de anuncios publicitarios de relojes, joyas o bolígrafos, comenzando así un discurso -permanente en su obra- basado en la necesidad de utilizar la reproducción artística a través de medios de difusión masiva como en sus series de imágenes sacadas de los periódicos, Three men looking in the same direction (1978) y Three women looking in the same direction (1980), una visión irónica de los modelos arquetípicos a seguir en la sociedad contemporánea buscando, a su vez, dosis de realidad como en las fotografías Sunset (1981) o Gangs (1984).
Pero donde más conjuga la preocupación por la propia imagen como parte de la reproductibilidad artística es en la serie Cowboy (1980-1986), donde reflexiona acerca de los mitos heroicos actuales y, en concreto, de los ideales masculinos en la sociedad norteamericana; de nuevo yuxtapone el concepto de identidad masculina con la ficción y la realidad, pues la imagen existente encierra un concepto inalcanzable, lo que para Prince representa, en sí misma, la publicidad. Junto a esta serie realiza una de las más destacadas y conocidas: Girlfriends, haciendo de estas imágenes panfletos que ironizan con una implícita misoginia, resultando entonces Cowboys & Girlfriends (1987). Richard Prince nos ofrece en su obra un análisis de la propia cotidianidad basado en los elementos que observamos a través de los mass-media y los anuncios, de ahí la observación de los códigos publicitarios y las imágenes de personajes que aparecen en ellos como en las fotografías Untitled (Entertainers) o Portraits.
Desde 1986 abandona la “refotografía” para realizar imágenes apropiadas del mundo del cómic, mediante el dibujo y la serigrafía, donde inserta chistes fáciles populares como en la serie Jokes (1986-1993), con los que ofrece una visión de los deseos del hombre de a pie americano a los que además inserta comentarios irónicos, la mayoría de las veces, centrado en referencias sexuales y tópicos de género. El uso del dibujo próximo a la viñeta popular vuelve a poner en entredicho los guiños referidos al subconsciente de la conciencia colectiva. A mitad de los noventa realiza enormes lienzos de carácter expresionista en los que tras la maraña de color se esconden frases que vuelven a incidir en el chiste ramplón, reflexionando, una vez más, acerca de la ironía y la propia sociedad en la que nos encontramos. Hasta alcanzar una de sus últimas series de pinturas, Nurses (2003) realizada en gran formato, en la que el tema principal es la figura de la enfermera, símbolo femenino que relaciona con las portadas de algunas novelas románticas y con la carga simbólica de esta figura. Su preocupación constante por los códigos de simulación, nos presenta una visión de la vida posmoderna en la que nos aproxima a estructuras literarias mediante el texto. Muestra una visión compleja de nuestro mundo, sin dejar de incidir en la propia Historia del Arte. La ironía de Prince y la subversión de sus mensajes han hecho que se convierta en uno de los referentes fundamentales del arte actual T. P.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Charles Lloyd & Maria Farantouri

A los aficionados al jazz no hay que presentarle a Charles LLoyd, quien lleva más de cinco décadas explorando los más diversos caminos del jazz, y que en los últimos años, está desplegando lo mejor de su amplia carrera . De Maria Farantouri, poseedora de una profunda voz y recia voz de contralto, sólo hay que decir, y es más que suficiente para dar cuenta de su talla artística, que fue la voz de las creaciones de Mikis Theodorakis (suya es la voz en el Canto General, sobre la obra de Pablo Neruda), y que es una activa militante política (fue miembro del parlamento griego entre 1989 y 1993, como miembro del PASOK) y cultural. Hay que indicar que este no es el típico concierto donde dos músicos que se conocen poco o nada tocan juntos, sino que Lloyd y Farantouri mantienen una amistad desde hace años.


lunes, 14 de noviembre de 2011

Brancusi

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Constantin Brâncuşi nació en Pestisani Gorj, dentro de una numerosa familia campesina. Trabajó como pastor desde los siete años de edad.
Sin estudios básicos, aprendió a leer por sí mismo. Entre los nueve y once años combinaba su trabajo como ayudante de una tienda con su afición con las tallas de madera, parte importante de la cultura popular de su país.
Un día llama la atención de un filántropo que le paga sus estudios en la Escuela de Arte y Oficios en Craiova (ciudad del distrito Dolj, Rumania) desde 1894 a 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bucarest desde 1898 hasta 1901. En 1903 realiza su primer encargo: un busto del general rumano Carol Davila.
Llegó a Paris en 1904 para perfeccionar sus estudios, mientras lavaba platos en un restaurante o cantaba en ceremonias de la Iglesia ortodoxa rumana. Como estudiante de arte coincidió y se vio influido por Auguste Rodin y el Impresionismo. Se muestra como uno de los primeros artistas del arte moderno. En 1909-1910 trabajó con Amedeo Modigliani.
En 1912 el Salón Oficial de Bucarest le otorga el primer premio de escultura y participa en el Salón de los independientes en París. En 1913, presenta en Nueva York, Chicago y Boston Mademoiselle Pogany.
Es ya en 1924 cuando visita Rumania, mundialmente reconocido. En 1926 y 1928 viaja nuevamente a Estados Unidos.
En 1952, obtuvo la nacionalidad francesa y donó al Museo de Arte Moderno de París su taller, con casi cien esculturas.
En 1955 presentó una retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York.
Tenía una amplia gama de intereses, desde la ciencia hasta la música. De hecho, era un buen violinista y solía tocar canciones populares rumanas. Entabló amistad y contactos con una parte del círculo intelectual y social de París como Erik Satie o Marcel Duchamp, Pablo Picasso o Guillaume Apollinaire, además de otros rumanos como Emil Cioran.
Bracusi murió en París el 16 de marzo de 1957. Se encuentra enterrado en el cementerio de Montparnasse.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Merle Haggard un tipo rebelde

Merle Haggard ha sido uno de los artistas y compositores más importantes desde Hank Williams, una de las figuras de referencia de la escena country desde la década de los sesenta. Muchos de sus temas son ya clásicos del género y su influencia se ha extendido hasta nuestros días. Al igual que su ídolo Bob Wills, su música es un crisol de influencias -country, jazz, blues, and folk- creando un peculiar estilo personal.

No podemos separar su música de los avatares de su vida. Aunque nació en Oklahoma el 6 de abril de 1937, sus padres se trasladaron a California, vivendo en un furgón como casa. Su padre que tocaba el fiddle en los honky tonks murió de un tumor cerebral cuando Merle tenía nueve años. De carácter rebelde, su madre trató en vano de enderezarlo internándolo en estrictos centros de detención juvenil. Siendo un adolescente se enamoró de la música country (en especial de Bob Wills, Lefty Frizzell, y Hank Williams). A los 12 años recibió como regalo de su hermano mayor una guitarra.

Su carácter rebelde indomable se manifestaba protagonizando largas escapadas de sus centros de internamiento -cada vez más severos- y siendo incluso denunciado por intento de robo. No obstante, parece que estaba predestinado a la música. En una ocasión presenció un concierto de Lefty Frizzell en Bakersfield. Tras la actuación interpretó dos canciones en el backstage ante el propio Lefty, éste quedó tan impresionado que invitó a Merle a que interpretara en el escenario algunos temas ante su propio público. La excelente acogida pareció convencer a Merle de seguir una carrera como músico. Se casó en 1956 con Leona Hobbs, pero los problemas financieros de la pareja le empujaron a cometer robos el año siguiente. Es detenido, se escapa y vuelto a capturar... es condenado a 15 años de prisión y enviado a la cárcel de San Quintin.

La cárcel no ejercía en él esa presunta labor de rehabilitación que se le presupone. Tras protagonizar un plan de intento de fuga, ser despedido de sus trabajos en la prisión, recibe la noticia de que su mujer está embarazada de otro hombre... es descubierto borracho en su celda y enviado una semana a una celda de aislamiento. Allí parece que reflexiona y decide dar un giro a su vida. La evidente mejora de su comportamiento le permitieron finalmente salir de prisión en régimen de libertad condicional. Vuelve con su mujer y retoma su carrera artística como cantante de una banda liderada por Johnny Barnett en uno de los clubs más populares de Bakersfield , Lucky Spot. Llama la atención de Fuzzy Owen, que le propone grabar "Skid Row" para su pequeño sello Tally Records.

En aquellos tiempos, gracias a los éxitos de Buck Owens la ciudad de Bakersfield estaba en primera fila de una escena country dominada por el suave sonido countrypolian de Nashville. En Bakersfield crecía el sonido hardcore honky tonk, añadiendo elementos del Western swing. Se incorporaban en mayor medida que otros subgéneros del countrry instrumentos eléctricos consuiguiendo un sonido más nervioso. Dos de las figuras de este movimiento eran Tommy Collins y Wynn Stewart, éste último en particular -admiraba su estilo vocal- se convertirá en una figura determinante de su carrera profesional. En efecto, en 1962 Merle se traslada a La Vegas para verle actuar en su propio club. Después de oirle cantar, Wynn le contrata como integrante de su banda como bajista. En ese tiempo consigue que Stewart le deje grabar "Sing a Sad Song", una canción del repertorio del la estrella. Volverá a grabar con Tally Records y se convertirá en un éxito nacional, alcanzando el puesto 19 de las listas de éxito en el año 1964. En los siguientes meses obtendrá otros éxitos como "Just Between the Two of Us" -un dueto con la mujer de Buck Owens- o su versión del tema de Liz Anderson "(My Friends Are Gonna Be) Strangers". En 1965 firma con Capitol Records, un año después el éxito le empezaba a situar como una estrella de la música country con temas como "Swinging Doors", "The Bottle Let Me Down" y "I'm a Lonesome Fugitive" - que fue su primer número uno-, siendo nominado por la Academia de la Múisca Country para los premios como mejor vocalista.

A partir de esos momentos Merle conseguirá el favor del público nada menos que 37 Top Ten, incluidos 23 números uno en la lista de singles. En 1967-1968 obtuvo cuatro números uno: "Branded Man," "Sing Me Back Home," "The Legend of Bonnie and Clyde," y "Mama Tried," (formó parte de la banda sonora del film "Killers Three", su debut como actor). Con la excepción del tema "Bonnie and Clyde," se observa un cambio, puesto que comienza a hacer referencia a su pasado. Como cada canción es un éxito aún mayor que la anterior, Merle se anima a continuar componiendo con un estilo cada vez más personal. A comienzos de 1969, firma su primer álbum conceptual Same Train, a Different Time. En este trabajo Merle demuestra su fascinación por la historia de Estados unidos y su deseo de enriquecer su musica con elementos del Western swing, jazz o el blues. "Hungry Eyes," "Workin' Man Blues," y "Okie from Muskogee" serán ese año tres nuevos números uno. En particular, "Okie from Muskogee" -con su ataque a la cultura americana pop de finales de los años sesenta- le permitió acaparar premios y se convirtió en una canción icono del artista.

Su reinado continúa sin descanso durante la década de los setenta: en 1970 "The Fightin' Side of Me", en 1971-72 "Soldier's Last Letter," "Someday We'll Look Back," "Daddy Frank (The Guitar Man)," "Carolyn," "Grandma Harp," "It's Not Love (But It's Not Bad)," y "I Wonder If They Ever Think of Me", en 1973 "If We Make It Through December" -su mayor hit-, en 1974 participaría en el último trabajo del gran Bob Wills que moriría un año después, dejando a Merle su fiddle. En 1977 firma con el sello MCA, aunque sigue obteniendo números uno su carrera comienza a ser más inconsistente. En 1977 "If We're Not Back in Love by Monday", "Ramblin' Fever", en 1978 "I'm Always on a Mountain When I Fall" y "It's Been a Great Afternoon" fueron hits en 1978. En 1980, dos temas incluidos en la película de Clint Eastwood Bronco Billy -en la que aparecía el propio Merle- alcanzaron el número tres: "The Way I Am" y "Misery and Gin". No obstante sus mayores éxitos los consiguió con "Bar Room Buddies" (dueto con el propio Clint) y "I Think I'll Just Stay Here and Drink."

En 1981 firma con Epic Records asumiendo las tareas de producción de sus propios discos, obteniendo un sonido más ligero. Hasta 1985 sigue cosechando más números uno aunque de forma más esporádica: "My Favorite Memory","Big City", "Yesterday's Wine" -un dueto con George Jones- o "Pancho and Lefty" un dueto con Willie Nelson. A mediados de la década el público prefiere otros artistas como George Strait o Randy Travis que copan las listas de éxitos, aunque la influencia de Merle sobre ellos es evidente. En 1987 alcanzará su último número uno "Twinkle, Twinkle Lucky Star", la caída de las ventas será una constante en los años sucesivos. Liberado de las ataduras del éxito, concentrará su esfuerzos hacia la creatividad musical en los años posteriores. Firmará -con mayor o menor acierto- trabajos de corte acústico If I Could Only Fly (2000) Unforgettable (2004) -una colección de standards pop- o The Bluegrass Sessions (2007), que cuenta con la colaboración de Marty Stuart, Aubrey Haynie o Alison Krauss (entre otros).