viernes, 31 de agosto de 2012

José Espurz - El paso del tiempo

José Espurz, artista campurriano, viejo conocido de este blog, ha vuelto a exponer durante el mes de Agosto en la Casona de Reinosa.
Los que tenemos la suerte de conocerlo como persona, y haber seguido su trayectoria desde hace bastantes años, no dejamos de sorprendernos y entusiasmarnos con su depurada técnica, sensibilidad y el tremendo dominio de sus colores, que es decir tanto como dominar con maestría el completo espectro del arco iris.
Espurz es un pintor, que en esta época de demasiados fuegos y artificios sin pólvora, nos retrotrae a la calidad de la pintura clásica y el dibujo académico.
La mejor definición que se me ocurre como expresión de su nivel artístico y personalidad pictórica, es la inmediata identificación de su obra al primer vistazo.

miércoles, 29 de agosto de 2012

lunes, 27 de agosto de 2012

Zhong Biao

Zhong Biao (1968 Chongqing) es uno de los artistas chinos contemporáneos más reconocido en el mundo. Tiene un estilo de pintura fácilmente identificable. Combina el blanco y negro con color, al óleo, carbón y acrílico. Incluye en sus cuadros objetos tradicionales y modernos.  

Su estilo es facilmente idetificable, pues en todas y cada una de sus obras acostumbra a combinar el blanco y negro con color, el óleo, carbón y acrílico. Incluye en sus cuadros objetos tradicionales y modernos, creando una mezcla que en la obra se plasma como un dibujo, pero que es la realidad de cada día en un país como es China.

En multitud de ocasiones se ayuda de esculturas y cerámicas que plasma en sus cuadros, representando las glorias del pasado chino. Al mismo tiempo las mezcla con simbolos del siglo XX y XXI, hornos de la actual China moderna, como pueden ser representaciones de la Revolución Cultural China, Skylines de las más modernas ciudades chinas, o incluso el logotipo de McDonals. Convina así el gusto por la cultura tradicional y la modernidad china, que es el motor de las contradicciones por las que está pasando este país.

El propio Zhong Biao nos dice de su obra:

“Me gusta pintar gente en blanco y negro porque las personas son temporales: finalmente abandonan el mundo y se convierten en pasado. Sin embargo, algunos edificios viven más que las personas; siguen existiendo en el mundo. Esta es la razón por la que pinto a las personas en blanco y negro y los fondos en color. El contraste pone de relieve esta dicotomía.

A veces, las cosas malas pasan de pronto, se convierten en pasado y entonces el futuro avanza pujante. En cuanto llega el hoy, el hoy se convierte en el pasado. Es un proceso continuo, un ciclo. Y todo en el mundo está formado por fragmentos de tiempo. Por lo tanto, en mis pinturas puedo coordinar con libertad el pasado, presente y futuro.

No quiero obligar al público a que comprenda o interprete mis pinturas igual que yo. La mezcla de imágenes dentro de cada uno de mis cuadros es como una combinación de elementos contradictorios en la vida. No tenemos por qué entender todo lo que vemos en cada cuadro. Como en la vida, no podemos entender todo lo que hemos visto o experimentado. En mis pinturas, oriente y occidente, tradición y modernidad, coexisten como opuestos, reflejando la realidad de la forma de vida actual.

Sólo tengo un sueño: que las personas que he pintado, dentro de muchos años, visiten a la gente del futuro, en mi nombre, llevando consigo este mundo caótico.”


sábado, 25 de agosto de 2012

A Filetta

A Filetta es un grupo coral que canta música tradicional corsa. El grupo fue fundado en 1978 por Michele Frassati, uniendo a cantantes corsos para que su manera tradicional de canto polifónico no cayese en el olvido. Para afirmar su identidad corsa, el nombre del grupo está tomado de un helecho típico de la isla de Córcega.
Os dejo éste vídeo grabado en el festival de Jazz Pommiers 2011, acompañados por el trompetista de jazz Paolo Fresu y el bandoneonista Daniele di Bonaventura.


jueves, 23 de agosto de 2012

Song Haizeng

Song Haizeng   nació en Tianjin, China en 1969.  Se graduó en  la Academia de Bellas Artes de Sichuan y completó un postgrado en la Academia Central de Bellas Artes de Peking.
Luego de la muerte de su joven hermano y sus abuelos, Song Haizeng advierte la fragilidad de la vida y la costumbre del hombre de desaprovechar los escasos momentos placenteros. Así, en su obra más reciente, el artista produce una serie de autorretratos en la que pretende recrearse en un esperanzado mundo ideal de entretenimiento y alegría, contrapuesto a la no tan feliz realidad.

martes, 21 de agosto de 2012

Enrique Heredia "Negri"

Enrique Heredia, Negri (Madrid, 1972). Cantante, guitarrista, percusionista

Negri pertenece a una saga de artistas flamencos, los Montoyita, en los que resaltan artistas ya históricos como Sabicas y figuras del presente como Estrella Morente.

Entró de lleno en el panorama musical español al formar, junto a Paquete, el grupo La Barbería del Sur, que editó entre 1991 y 2002 ocho discos. Durante dicho periodo, ambos integrantes de la banda fueron también requeridos como compositores y productores por artistas como Diego el Cigala, Joaquín Cortés o Vicente Amigo, entre otros muchos.

Negri, por su parte, ha colaborado como cantaor con Joaquín Cortés, Paco de Lucía, Tomatito y Enrique Morente. También ha participado en proyectos de otros géneros musicales como Armando Manzanero, Presuntos Implicados y Mecano.


Enrique Morente ejerce de maestro de ceremonias en la presentación del concierto de Enrique Heredia 'Negri'. En Habanera flamenca demuestra cómo vestir la música cubana con un traje gitano. 


domingo, 19 de agosto de 2012

Xue Jiye

Xue Jiye (Dallan, 1965) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, China.
El significado en su obra, según él mismo lo manifiesta, no es inmediatamente aparente, ni predeterminados son los conceptos que pueda desprender.
Sin conocer que pretende expresar en su trabajo, irónicamente supone dos razones que lo motivan a realizarlo: el proceso creativo le entretiene, y no se plantea nada mejor que hacer.

viernes, 17 de agosto de 2012

Gustav Mahler


El adagietto de la sinfonía  No 5 de Mahler, es sin duda uno de los puntos cumbres de la música. Os dejo éste dirigido por Sir Simon Rattle. 

miércoles, 15 de agosto de 2012

Eric Fischl

Eric Fischl (Nueva York, 1948) es un pintor estadounidense. 
Uno de los principales exponentes de la que ha sido considerada como pintura postmoderna. También se le ha enmarcado dentro del Neoexpresionismo y del Bad painting. 
 Biografía 
Fischl nace en 1948 en Nueva York. Entre 1970 y 1972 estudia en el California Institute of Arts, en Valencia (California). Entre 1974 y 1978 es profesor en el Nova Scotia College of Art and Design, en Halifax (Canadá). En 1975 hace su primera exposición individual en la Dalhousie Art Gallery de Halifax. Si bien sus primeras obras están cercanas a la abstracción, a partir de 1976 introduce elementos figurativos, derivando a finales de los setenta hacia un estilo realista de fuerte carácter expresivo, con influencia de expresionistas como Max Beckmann, Lucian Freud o pintores de la tradición naturalista norteamericana, como Winslow Homer, John Singer Sargent o Edward Hopper. Su temática se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes eróticas, pero con cierto aire enigmático, angustioso, opresivo, lo cual queda enfatizado por su gama cromática apagada, grisácea, con una iluminación de extraña intensidad que acentúa el estilo expresivo de sus obras. Así, Fischl llama la atención sobre la desvirtuación de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana.


lunes, 13 de agosto de 2012

Loreena McKennitt

Loreena McKennitt (nacida en Morden, Manitoba el 17 de febrero de 1957) es una cantante canadiense, e intérprete de piano y arpa con ascendencia escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario. 
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell.

sábado, 11 de agosto de 2012

Otto Dix

Otto Dix (Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891Singen (Hohentwiel), id, 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.

El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX. La mayor parte de su obra se halla expuesta en el Museo de Arte de Stuttgart.
Las obras de Otto Dix pretendrían escandalizar y no han perdido fuerza con los años. Después de la primera guera mundial pintó una serie de cuadrosbrujtales que describían la vida en las trincheras y a antiguos soldados mutilados. Más adelante se dedicó a retratar a los marginales de la república de Weimar: mendigos, prostitutas y alcohólicos. El severo realismo con el que los pintó acentuío la eficacia de sus obras como crítica social. Durante la segunda guerra mundial fue detenido por la Gestapo a causa de su "arte degenerado". Más tarde se dedicó a los temas religiosos, adoptando un estilo expresionista.

jueves, 9 de agosto de 2012

Dhafer Youssef

Dhafer Youssef es un tunecino cantante y virtuoso del laúd, que fusiona con una maestría inigualable la música sufí con el jazz. Os dejo un video grabado y retransmitido potr tv2 durante el festival de jazz de San Javier, en el que está acompañado entre otros por el gran pianista armenio Tigran Hamasyan.


martes, 7 de agosto de 2012

Avigdor Arikha

Avigdor Arikha (n. el 28 de abril de 1929 - 29 de abril de 20101 ) fue un pintor, grabador e historiador del arte franco-israelí.

Primeros años

Arikha nació en el seno de una familia judía germanohablante en Rădăuţi, cerca de Czernowitz, en lo que entonces se llamaba Bukovina y hoy forma parte de Rumanía. Su familia fue deportada en 1914 a un campo de concentración de Ucrania occidental; allí falleció su padre. Arikha logró sobrevivir gracias a los dibujos que hacía de su experiencia del destierro, los cuales fueron mostrados a los delegados de la Cruz Roja. Debido a esto, su hermana y él mismo fueron liberados y trasladados a Palestina en 1944. Entre 1944 y 1948, vivió en el kibutz Ma'aleh Hahamishah. Fue herido de gravedad en la Guerra árabe-israelí de 1948. De 1946 a 1949, asistió a la Bezalel School of Arts and Crafts de Jerusalén, donde aprendió los métodos de la Bauhaus. En 1949, obtuvo una beca para estudiar en la École des Beaux-Arts de París; allí aprendió la técnica del fresco. Desde 1954, Arikha residió en dicha ciudad.
Carrera artística

A finales de los 50, Arikha evolucionó a la pintura abstracta, aunque finalmente acabó desechándola como un callejón sin salida. En 1965 dejó de pintar y empezó a dibujar, sólo del natural. Continuó de esta suerte, pintando y grabando, durante ocho años, hasta 1973, en que sintió la necesidad de reencontrarse con la pintura. Desde entonces, pinta directamente el objeto, sin dibujo previo. Desarrollaba sus obras en pastel, tinta o grabado, y en una sola sesión.

A este respecto, dijo en una ocasión: «El instante no se repite. Si lo retocas, lo desorganizas. Yo no puedo permitirme dar marcha atrás.» En la web del Museo Thyssen se lee: «Desde entonces, Arikha se ha mantenido fiel a este trabajo del natural, que es para él el único medio de preservar las huellas de lo vivido. Para Arikha, la obra de arte se acerca más a la verdad de la vida tanto más cuanto más se aleja de cualquier abstracción genérica para centrarse en la individualidad del modelo. Toda la pintura es para él una suerte de retrato. “Cuando pinto una manzana, tiene que ser esta manzana y cuando pinto una cara tiene que ser esta cara, no una cara genérica, no una manzana genérica, sino ésta en particular.” Y como cada momento de la vida es irrepetible, el artista se prohibe volver sobre sus pasos para revisar o enmendar su trabajo. Como en el Fausto de Goethe, la pintura se aferra al instante, suplicándole: detente, eres tan hermoso...»

Arikha era notable por sus retratos, desnudos, naturalezas muertas y paisajes, a los que lograba dotar de gran realismo y espontaneidad, aunque no dejaba de traslucirse su pasada experiencia abstracta, según el modelo, por ejemplo, de Pieter Mondrian.

Arikha ilustró igualmente algunos de los textos de Samuel Beckett, con quien mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte del escritor.

El artista pintó por encargo algunos importantes retratos: el de Isabel Bowes-Lyon, Reina Madre de Inglaterra (1983), el de Lord Home of the Hirsel, antiguo primer ministro del Reino Unido (1988), ambos en la Scottish National Portrait Gallery, Edimburgo. Otros retratos: el de la actriz Catherine Deneuve (1990) y el del ex primer ministro francés Pierre Mauroy.
Catálogos, ensayos y conferencias

Como historiador del arte, Arikha escribió catálogos de exposiciones: sobre Poussin y Jean Auguste Dominique Ingres, para las cuales fue comisario en el Musée du Louvre, la Frick Collection de Nueva York, el Museum of Fine Arts of Houston y el Israel Museum Jerusalem.

Sus ensayos: Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986); Peinture et Regard (Paris: Hermann, 1991, 1994); On Depiction (London: Bellew Publishing, 1995); así como numerosos ensayos publicados en New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc.

Impartió conferencias en la Princeton University, la Universidad de Yale, la Frick Collection, el Museo del Prado de Madrid, y muchas otras instituciones. En 2008, el artista fue invitado por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, para seleccionar una amplia retrospectiva de su obra y escribir las entradas para el catálogo correspondiente.

De julio de 2006 a enero de 2007 se celebró una exposición sobre el artista en el British Museum (Londres), formada por cien grabados y dibujos.

Arikha estuvo casado desde 1961 hasta su muerte con la escritora Anne Atik, autora de una biografía de Samuel Beckett.



domingo, 5 de agosto de 2012

David Gilmour

David Gilmour, CBE (Cambridge, Inglaterra, 6 de marzo de 1946) es un influyente músico inglés conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor junto a Roger Waters de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico.
 
 Os dejo una versión de la romanza de Nadir de la ópera de Bizet "Los pescadores de Perlas" .


viernes, 3 de agosto de 2012

Maria Blanchard

Las exposiciones sobre María Blanchard coproducidas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y la Fundación Botín son el descubrimiento de una de las grandes artistas españolas, en palabra de su comisaria y máxima especialista, María José Salazar. Cuando se cumplen los ochenta años de su muerte, la Fundación Botín muestra desde el 23 de junio una exposición centrada en su etapa cubista, mientras que el Museo Reina Sofía presenta una antológica de toda su obra en otoño en Madrid.

La Fundación Botín centra la exposición de Santander en el periodo cubista de esta artista española que vivió la pintura con todas sus incertidumbres y convicciones, y que llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Nacida el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo.

María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) ha sido y aún sigue siendo hoy, la gran desconocida del grupo de artistas que consolidaron la renovación artística de principios del siglo XX. Se cumplen este año los 80 años de su muerte.

Pese al tiempo transcurrido, una serie de hechos ajenos a su devenir artístico hicieron que su vida fuera relatada con grandes lagunas y enormes contradicciones, y su obra permaneciera en un segundo plano respecto a sus coetáneos y amigos de la vanguardia, a los que sin duda igualó y en algunos casos superó.

Tanto la muestra de la Fundación Botín como la del Museo Reina Sofía tratan de poner en valor la aportación de una mujer entregada en su totalidad al arte, durante los primeros años del siglo XX y a la que sus amigos, grandes artistas, reconocieron como otra grande. Ambas exposiciones permiten descubrir en toda su magnitud la importancia de María Blanchard.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Mathias Duplessy

Os dejo una versión étnica de la Gnosienne nº 1 de Erik Satie por parte del compositor y multiinstrumentista Mathias Duplessy.