Majid Bekkas

Majid Bekkas es un músico marroquí, maestro de la tradición gnawa y su instrumento emblemático, el guembri, que también toca la guitarra y el oud. Conocido en Marruecos como "el mago de los encuentros", en el vídeo se acompaña de Joachim Kühn al piano, y Ramón López a la batería.

Sus influencias incluyen al gran Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (otro gran guitarrista maliense), y el guitarrista de jazz estadounidense Wes Montgomery, revelando su estilo gran cantidad de técnicas. 

Paralelamente a su carrera como músico tradicional, Majid Bekkas también ha colaborado con músicos de la escena del jazz europeo como el saxofonista Archie Shepp, el guitarrista Pedro Soler, el trompetista italiano Flavio Boltro y el saxofonista alemán Klaus Doldinger. Con el pianista alemán Joaquim Kühn y el baterista alicantino Ramón López ha editado tres exquisitos trabajos (Kalimba, Out Of The Desert y, recientemente, Chalaba) donde se destacan sus maestrías musicales en una conversación policultural para dar forma a un espacio lingüístico propio. Fruto de su inquietud por el diálogo intercultural y de su prolífica capacidad creativa, también en este año 2011 se ha presentado el trabajo Makenba, con músicos de distintas nacionalidades.

Ikko Tanaka

Nacido en Nara en 1930, Ikko Tanaka se graduó en la universidad de Bellas Artes de Kyoto, Japón. Después de trabajar para Kanebo, Co., Ltd. participó en la organización del Centro de Diseño Nippon en 1960. En 1963, fundó el estudio de diseño Ikko Tanaka. Ha ganado importantes reconocimientos, entre los que se distinguen el JAAC Membership Prize, la medalla de plata en la Bienal Internacional de Cartel de Varsovia, el Premio Mainichi al Diseño Industrial, el Recommended Artist's Award del Ministerio de Educación de Japón, la medalla de oro del Club de Directores de Arte de Nueva York, El Premio a la Excelencia del Club de Directores de Arte de Tokyo, el Premio de Arte Mainichi y el Gran Premio del Japan Cultural Design Award.

El ritmo africano según Juan Perro

¿Que tienen en lo musical los negros?

Primero, una cultura en la que el ritmo es una forma de pensamiento. Es vinculación social. El artista de tambores es el centro de la tribu. El lenguaje depende de él. La cultura rítmica se enseña a los niños recién nacidos. Es una cultura muy distinta a la occidental, en la cual, a pesar de que el ritmo también es vehículo educacional, se orienta todo enseguida hacia el dominio jerárquico de la palabra. En el África negra, la palabra es una de las modalidades del sonido, que sirve para contar o para hablar. Cuando el siglo XX nos devuelve el sentido rítmico de los negros a través de las telecomunicaciones, somos nosotros los que no estamos entrenados para entender que eso es un sistema de pensamiento, y nos lo tomamos como mera frivolidad, vacilón, juego de seducción y punto.

Juan Perro

Ved si no éste vídeo de un africano de 6 años durante su segunda clase de Djembé.

Grandes pintoras

Una selección de grandes pintoras.

BossaCucaNova

Un grupo de amigos e ingenieros en sonido de un estudio experto en bossanova comenzaron a remezclar canciones ludicamente hasta que un día resolvieron remezclar "Só Danço Samba”, del grupo Os Cariocas. Una mezcla entre bossa y electrónica que llamó la atención y varios artistas dieron autorización para reversionar sus trabajos. De canción en canción, lo que habia nacido como una joda entre amigos podía convertirse en un disco.

Es así como el trío formado por Alexandre Moreira, Marcelinho Da Lua y Márcio Menescal han ganado cierto reconocimiento por su trabajo y han realizado giras promocionales a EE.UU, Canada y Parte de Europa.